20 essential tips for Portrait Photography [Archive]

hafoto

08-12-2005, 02:04 PM

Được sự tín nhiệm của BQT VNPhoto, tôi xin liều viết 1 loạt bài về kỹ thuật chụp chân dung.
Những bài viết này được dựa trên kinh nghiệm cá nhân và những điều học hỏi được của các bậc đàn anh đi trước nên nó có tính cách chủ quan. Vì vậy rất mong nhận được những đóng góp phê bình của các bạn đồng nghiệp. Phần lớn những kỹ thuật này là dành cho nhiếp ảnh số (digital photography), tuy nhiên nó vẫn dựa trên nhiếp ảnh kinh điển.
Quan điểm nhiếp ảnh của tôi gồm có 3 phần:
1. Thu nhập dữ liệu tốt (capturing good data): Phần này liên quan đến kỹ thuật chụp (ánh sáng, posing, bố cục, góc chụp, timing).
2. Biến dữ liệu thành thông tin (post-processing): Phần này liên quan đến kỹ thuật phòng tối. Những kỹ thuật cần thiết trong Photoshop để điều chỉnh ánh sáng, màu sắc, và độ tương phản.
3. Trình bày thông tin: Phần này liên quan đến in ấn, online, framing, special effect....
Phần lớn các bài viết đươc tập trung vào 2 phần đầu. Để minh họa cho các bài viết của mình tôi sẽ dùng hình do chính tôi chụp vì 3 lý do: 1. Tôi không phải bận tâm về luật bản quyền. 2. Vì do chính tôi chụp nên tôi biết rõ hoàn cảnh ánh sáng và kỹ thuật nào được dùng trong PS. 3. Để ...... Khoe nhưng tấm ảnh của mình :LOL:
Cuối cùng, xin cảm ơn các bạn đã bỏ thời giờ đọc phần khô khan giới thiệu này (boring introduction), và cám ơn những người đã ảnh hưởng trực tiếp hay gián tiếp đến "my photography" là Bill Hurter, Kevin Aimes, và Jack Davies, (hên quá, mấy vị này không biết đọc tiếng Việt).
Thôi nói vậy đủ rồi, các Bác cho em nghĩ mệt rồi em sẽ viết tiếp nhe.
Đón đọc "Tip 1: Camera setting".

hafoto

09-12-2005, 02:20 PM

Tip 1: Camera setting.
Để bảo đảm có dữ liệu tốt và chụp với hiệu quả cao thì việc đầu tiên là phải chọn những "setting" sau đây chính xác: file format, color space, ISO setting, white balance, exposure, color temparature, auto focus point, metering mode, và lens.
Tôi cho rằng các bạn xử dụng từ medium tới high-end camera, nghĩa là có những setting nêu trên. Tôi xin lần lượt thảo luận từng phần một.
1. File format: Nếu bạn chọn white balance và color temperature đúng thì xin bạn tự tin và mạnh dạn chụp "JPEG large". Với format này, bạn đã có đủ chất lượng (quality) để chuẩn bị "edit" trong PS. Bản thân tôi đã từng chụp Canon EOS D30 (3 MegaPixel) và sau đó dùng kỹ thuật PS để phóng lớn đến 20-by-30 inches mà nhìn vẫn rỏ nét. Hơn nữa, portrait photographer thường phải chụp với số lượng lớn, nếu như chụp RAW thì không chứa dược nhiều lắm trên memory card và nếu bạn có máy tính "chậm" thì sẽ mất nhiều thì giỏ upload, chỉnh white balance, color temperature, convert thành JPEG, những việc này làm giảm hiệu năng của người chụp.
2. Color space: Chọn Adobe RGB hơn là sRGB, vì sRGB dành cho Internet, còn RGB dùng cho mọi trường hợp. Nếu bạn chụp RGB rồi sau đó quyết định dùng cho Internet thì bạn chỉ có việc "compress" nó lại trong PS là xong.
3. ISO setting: chọn ISO cao nhất mà máy của bạn có thể "chịu dược" mà không bị "noise". Thông thường thì ISO thấp cho kết quả tốt hơn, nhưng những máy sau này như Canon EOS 20D có thể chụp đươc ỏ ISO setting 400 mà vẫn không bị "noise". Tận dụng sự tiến bộ này, bạn có thể để tốc độ chụp cao và cố định (1/125s) để bắt máy chọn khẩu độ lớn (trương hợp chụp hệ thống TV, tức là bạn chọn tốc độ, để máy chọn khẩu độ). Lý do chụp tốc độ nhanh là vì trong khi chụp chân dung, bạn phải di chuyển nhiều và điều khiển model cùng lúc nên rất dễ bị run máy.Hơn nữa với ISO setting cao và tốc độ cao, ta luôn được khẩu độ lớn (điều này cần thiết để có chiều sâu ảnh trường hẹp, cần thiết cho portrait).
Cho em nghĩ mệt chút nhe :emlaugh:
4.White Balance: Yếu tố này quyết định đến "tông" màu (lạnh, nóng, neutral). Hầu hết các máy đều có auto, nhưng ta nên để đúng theo trường hợp (coi manual của máy bạn để biết rõ hơn).
5. Exposure: Với TV auto setting không phải lúc nào ta củng có "perfect exposure". Luôn luôn kiểm tra histogram để xem hình có bị over hay under exposure hay không.
Nhìn vào histogram, nếu ta thấy có một vạch đen dài dọc bên phải của biểu đồ, có nghĩa là vùng đó bị "blown-out" (mất chi tiết). Tương tự như vậy, nếu có một vạch đen dọc bên trái có nghĩa là hình bị mất chi tiết trong vùng tối. (Nếu bạn dùng máy Canon, bấm nút info bạn sẽ thấy histogram hiện lên, những vùng mất chi tiết nó sẽ chớp chớp trên họa đồ)

Over Exposure: mất chi tiết nơi vùng sáng

http://www.vnphoto.net/data/p5/over_6539.jpg

Under Exposure: mất chi tiết nơi vùng tối

http://www.vnphoto.net/data/p4/under_5643.jpg

Để khắc phục, ta dùng exposure compensation. Tằng lên hay giảm đi để cân bằng ánh sáng lại (Xem camera manual của bạn để coi cách chỉnh).

Thôi em đi dìa ngủ, các Bác coi em viết có chán không? Ngày mai em viết tiếp nhen. :unsure:

6. Color temperature:
Trời nắng (sunny daylight outdoors): khoãng 5200 K
Trong bóng râm (shaded areas outdoors): khoãng 7000 K
Trời mây, trời buồn ãm đạm, hay lúc mặt trời lặn: khoãng 6000K
7. Auto Focus Point: Trong chân dung bạn chỉ cần 1 focus point là đủ rồi (Canon 10D có 7 focus point). Khi chụp luôn luôn lấy điểm focus là con mắt (con mắt là cửa sổ của tâm hồn mà :lol:
8. Metering Mode: Chọn Partial Metering hay Center Weighted Metering Mode đặc biệt là khi chụp close up hay khi background quá sáng. Chọn Evaluative Metering khi backgorund đẹp.
9. Lenses: Trong khi chụp chân dung thì điều khiển model (communication) đóng một phần RẤT là quan trọng, nên chụp tele từ 70mm đến 135 mm là lý tưởng nhất. Nếu ta chụp kính dưới 50 mm, thì ta phải đứng gần, điều này làm cho model mất tự nhiên (người ta rất nhạy cảm khi bị ống kính dí sát vào người). Nếu ta chụp kính quá hẹp như tele 300 mm thì ta phải "hét" lên thì model mới biết mình muốn cái gì :LOL:
Nói chung là rán giữ một khoảng cách làm việc (working distance) mà mình và model cảm thấy thoải mái.

Tôi xin tạm dừng phần 1 ở đây. Phần này rất là "boring" nhưng rất là quan trọng. Vấn đề là bạn phải hoàn toàn hiểu biết camera của mình vì trong khi làm việc bạn chỉ tập trung hết thời giơ để quan sát ánh sáng, điều khiền model "posing", và "communication".

Đón đọc tip 2: Outdoor Lighting. Phần này chắc chắn là vui hơn và nhiều hình ánh hơn. Thôi đi nhậu nhe. :drunk:

Guest

10-12-2005, 11:41 AM

6. Color temperature:
Trời mây hay trong bóng râm: Để giữa 6500 đến 8000K
Ngoài nắng: để giữa 5000 đến 5700K

Bác Hafoto xem lại đoạn này: về trời nắng có mây thì nhiệt độ màu như thế Ok nhưng trong bóng râm thì tôi không nghĩ thế! Nó chỉ ở khoảng 5200K thôi.

Còn về cái 5000K-5600K là daylight: ánh sáng ngoài trời bình thường, không phải ngoài nắng. Trời nắng thì phải chỉnh lên cao hơn 5600K.

Thân!

hafoto

10-12-2005, 11:49 AM

Bác Hafoto xem lại đoạn này: về trời nắng có mây thì nhiệt độ màu như thế Ok nhưng trong bóng râm thì tôi không nghĩ thế! Nó chỉ ở khoảng 5200K thôi.

Còn về cái 5000K-5600K là daylight: ánh sáng ngoài trời bình thường, không phải ngoài nắng. Trời nắng thì phải chỉnh lên cao hơn 5600K.

Thân!

Cám ơn Bác đă correct em. Bố khỉ nó, em hoa mắt rồi. :LOL:

hafoto

13-12-2005, 09:16 AM

Tip 2: Outdoor Lighting.
Những ánh sáng thường gặp khi chụp ngoài trời là:
1. Trời mây (Cloudy day): Đây là ánh sáng lý tưởng nhất để chụp chân dung. Đây là loại ánh sáng tãn (diffused light), do mặt trời bị "block" bởi mây nên ánh sáng rất nhẹ, tuy nhiên da model sẽ bị "tái" nên cần được chỉnh mầu lại trong PS. Với loại ánh sáng này, bạn không phải lo lắng nhiều về vị trí chụp. Đứng đâu chụp củng ăn tiền hết á.

Ảnh này mình chụp ở Utah trong một ngày trời đầy mây.
Evaluating metering, fill flash.

http://www.vnphoto.net/data/p1/nathancloudy_5716.jpg

2. Trong râm (shade): Nếu ngoài trời quá nắng thì tìm bóng râm để chụp. Nếu chụp dưới tàn cây thì coi chưng ánh sánh đi qua kẽ lá sẽ tạo nhừng khoãng lỗ chỗ trên mặt chủ đề :( . Nếu chụp dưới hàng hiên thì tìm một cái tường nào đó mà mó có màu đồng nhất (càng ít màu càng tốt). Như vậy bạn đã có mốt dạng "studio ngoài trời" với ánh sáng phản chiếu tư ngoài nắng vào trong bóng râm.

Hình này được chụp dưới hàng hiên của một nhà kho trong một ngày rất rất nắng. Ánh sáng phản chiếu làm cho model bị ám vàng (yellow cast).

Evaluating Metering, fill flash.

http://www.vnphoto.net/data/p3/kyleshade_8025.jpg

3. Ánh sáng mạnh (Hard Light):Ánh sáng này thương là buổi trưa khi mặt trời ở trên đỉnh đầu. Ánh sáng này rất gắt (harsh) nên tạo shadow rất mạnh trên mặt của chủ đề. Khi chụp, nhớ để mặt của chủ đề trong bóng mát và coi chưng ánh sáng đổ vào mắt model tạo nên 2 cái lỗ sâu hoắm (shadow over eye sockets) :lol:
Nói chung ánh sáng này nên tránh vì làm cho model nhăn nhó, mồ hôi nhễ nhại. Chỉ chụp khi không tìm được bóng mát nào chung quanh.

Ảnh này được chụp dùng Center Weight Metering, không flash. Zoom sát vào mặt chủ đề, dùng TV setting, đo sáng, khóa setting lại, zoom ra rồi chụp. (khẩu độ 11, tốc độ 1/125, ISO setting 100). Dùng reflector. Set up kỹ thế vậy mà vẫn bị "blown out" ở tay. :down: (Too bad, hic hic hic)

http://www.vnphoto.net/data/p2/jarednoon_987.jpg

Thôi em đi ăn nhe, ăn xong viết tiếp :eat:

Một cách khác để đối phó với ánh sáng mạnh là chụp close-up. Trong trường hợp này, để mặt của chủ đề chiếm phần lớn diện tích của hình để loại bỏ đi phần background quá sáng.

http://www.vnphoto.net/data/p1/ryancloseup_5689.jpg

Chờ tí cho em đi pha li cà phê rồi viết tiếp.

Một dạng ánh sáng mạnh nữa là những ngày tuyết. Mặc dù trời đầy mây nhưng mặt đất phủ đẩy tuyết trắng nên ánh sáng phản chiếu rất mạnh. Trong trương hợp như vậy "cưởng bức" model mặc đồ "màu mè" (đặc biệt la đỏ). Chụp với Center Weigh Metering. Cái khó là da của model sẽ bị tái (bố khỉ, 5 độ F da ai mà không tái :gathering ).

Hình này được chụp ở Michigan, model bị lạnh tê tái. Da đâu được hồng như thế nếu không có PS. :holiday:

http://www.vnphoto.net/data/p1/blakesnow_9385.jpg

4. Ánh sáng nhẹ (soft light): Đây là dạng ánh sáng lý tương nhất để chụp chân dung. Thường là xế chiều khi mặt trời xuống thấp. Ánh sáng nhẹ đến nỗi mà ta có thể nhìn vào mặt trời mà không bị nhíu mắt (tuy nhiên đừng nhìn lâu quá mà nỗi đom đóm) :LOL: Loại ánh sáng này làm cho mắt long lanh (viết tới đây em nhơ tới câu "giọt nắng đi hoang vào mắt em buồn" của Ngô Thụy Miên).
Sau đây là 3 cách dùng ánh sáng nhẹ:

Chụp thuận nắng: Mặt trời trước mặt model. Đo sáng vùng hightlight.

http://www.vnphoto.net/data/p2/larrysoftlight_2155.jpg

Nếu hướng nắng đi vuông góc với góc chụp: Chụp theo kiểu Profile để làm nổi bật phần mặt (frontal face). Dùng flash để phủ nhẹ phần bên hông.

http://www.vnphoto.net/data/p3/kyleprofile_8501.jpg

Nếu mặt trời đối diện camera (back lighting) thì ánh sáng sẽ làm nên vùng hight light chung quanh chủ đề. Vì ánh sáng này thấp, nhơ chận tia sáng (sun ray) đi thẳng vào ống kính, nếu không sẽ bị một lớp "mù" phủ lên hình.

http://www.vnphoto.net/data/p3/ryanhighlight_7198.jpg

Xin tạm dừng ở đây, ngày mai tiếp :pc:

5. Ánh sáng hắt: Đây là dạng ánh sáng đặc biệt tương đối mạnh vì nó dội tư ngoài sáng vào trong tối (hay râm). Chụp thể loại này nên dùng center weighted metering.

Dạng 1: Khi ánh sáng hắt vào từ 2 bên (dưới cái pier, cầu, láng). Mặc dù ánh sáng đi vào tư 1 phía nhưng củng có 1 phần ánh sáng ngược lại do phản chiếu. Ví dụ như ảnh sau đây, nguồn sáng từ bên phải nhưng ta vẫn thấy 1 ít ánh sáng hightlight ở bên trái.

http://www.vnphoto.net/data/p2/kylepier_9931.jpg

Dạng 2: Khi ánh sáng hắt vào từ bên trên (trong 1 cái hẻm với 3 hay 4 phía bị cản ánh sáng bởi nhửng tòa nhà cao tầng). Chụp loại này thương để mặt chủ đề hơi cuối về phía trước để ánh sáng không bị rơi vào mặt. Nên tận dụng ánh sáng này để hightlight tóc đòng thời dùng flash để fill phần mặt.

Ảnh này chụp trong 1 cái hẻm cụt ở New York (3 chiều bị cản ánh sáng, và chiều còn lại củng bị cản bởi 1 tòa nhà cao tầng khác). Bạn có thể thấy ánh sáng từ phía trên hightlight tóc và lưng của chủ đề. Flash được dùng làm ánh sáng chính (key light).

http://www.vnphoto.net/data/p2/larryalley_4374.jpg

Dạng 3: Window Lighting. Đây là dạng thường gặp nhất trong 3 dạng (nhà nào mà lại không có window :noexpress ) khi ánh sáng hắt vào từ cửa sổ. Tùy theo ánh sáng mạnh hay nhẹ mà để chủ đề đứng gần hay xa cửa sổ, nếu cần thì dùng một tấm màng (curtain) để cản bớt ánh sáng lại. Chụp loại này thì lấy focus con mắt ở gần cửa sổ và đo sáng phần hightlight để không bị blown-out.

Ảnh này được chụp high contrast để làm nổi bật character lines. Ánh sáng từ cửa sổ là nguồn sáng chính (key light).

http://www.vnphoto.net/data/p3/bachungwindow_7309.jpg

Ảnh này được chụp kết hợp với ánh sáng đèn vàng ở trong nhà. Ánh sáng từ cửa sổ dùng để hightlight phần mặt bên phải của em bé.

http://www.vnphoto.net/data/p2/vietwindow_9581.jpg

Tới đây em xin tổng kết phần outdoor lighting. Nói chung, ánh sáng ngoài trời thay đổi rất là nhanh, nên trong khi chụp phải biết thay đổi camera setting của minh cho phù hợp với điều kiện ánh sáng. Luôn luôn xác định cho được đâu là nguồn sáng chính. "Position" chủ đề sao cho có những vùng hightlight và shadow để gây đươc cảm giác không gian 3 chiểu.

Ảnh này, trên mặt chủ đề thể hiện đươc 4 vùng ánh sáng khác nhau. Vùng sáng nhất là 1, hơi sáng là 2, trung bình là 3, và vùng shadow là 4.

http://www.vnphoto.net/data/p2/larry16b_4994.jpg

Đón đọc tip 3: Basic composition. Thôi nhậu nhe :drunk:

hafoto

16-12-2005, 12:38 PM

Tip 3: Basic Composition.
Sau khi quan sát ánh sáng rồi, step kế tiếp là sắp đặt chủ đề ở đâu trên khung hình (subject placement). Đây là 1 kỹ thuật rất là quan trọng, vì nó hướng mắt người xem vào nơi mà mình muốn nhấn mạnh. Có những "rules" sau đây mà người chụp cần phải chú ý đến.
1. The rule of thirds (Luật 1/3): Theo luật này thì frame được chia làm 3 đường dọc và 3 đường ngang bằng nhau. Những đường này là những "đường mạnh", chủ đề nên nằm trên những đường này. Phẩn giao của những đường này tạo nên những "điểm mạnh". Đây củng là những điểm lý tưởng để đặt chủ đề của mình.

http://www.vnphoto.net/data/p3/onethird_6065.jpg

http://www.vnphoto.net/data/p2/jonathan03b_1128.jpg

2. Direction (Hướng): Một tấm chân dung đẹp cần phải gây cảm giác "phương hướng" và "chuyển động" (sense of movement and direction). Để thực hiện điều này, bạn để nhiều khoãng trống trước mặt chủ đề hơn là sau lưng, và cung tạo nên hướng nhìn cho chủ đề.

Đây là 2 ví dụ về "direction"

http://www.vnphoto.net/data/p2/jack00_8799.jpg

http://www.vnphoto.net/data/p3/blake82b_5383.jpg

3. Line (Đường): Có 2 loại đường: đường tình ta đi và đương tan vỡ :gathering (Đùa tí nhé)....Dường thực (real lines) và đương ảo (implied lines). Đường thực có thể thấy được ví dụ như đường rầy xe lửa, hàng rào. Đương ảo là nhưng đương tương tượng (đương này khó thấy hơn, tùy theo sự sáng tạo của người chụp ảnh).

2 mục đích chính của "line" là: 1. Phá đi tính cô đọng (static) của frame. Thường thì frame hình chử nhựt hay vuông, để phá đi 2 chiều dọc và ngang này thì cần phải tạo những "line": sinh động hơn để phá đi tính "thụ động" này.

http://www.vnphoto.net/data/p2/duongcheo_5052.jpg

2. Mục đích thứ nhì của line là giúp hướng mắt người nhìn vào chủ đề.

http://www.vnphoto.net/data/p2/matthew18_4348.jpg

Để em đi pha cà phê rồi tiếp nhe :p

2 ví dụ sau đây, đường đỏ là đương thực (real lines) nhằm hướng mắt người nhìn vào chủ đề, đường đen là đường ảo (implied lines) nhằm phá đi cái "static" của khung hình chữ nhật.

http://www.vnphoto.net/data/p2/jeremy06_9940.jpg

http://www.vnphoto.net/data/p3/larry09_8673.jpg

4. Shape (Hình dạng): Shape do đường thực hay đường ảo tạo thành. Thương thương dạng tam giác nhìn ấn tương nhất.

Dạng tam giác khi chụp đơn:

http://www.vnphoto.net/data/p3/larry97_4587.jpg

dạng tam giác khi chụp nhóm:

http://www.vnphoto.net/data/p3/linanh603_7374.jpg

5. Tension and Balance (Sự căng thẳng và cân bằng): Sự sắp xếp của "shape" tạo nên cảm giác căng thẳng hay cân bằng.

Ví dụ sau đây, những thùng rác phía sau có độ sáng và kích thước quá khác biệt với chủ đề nên gây cảm giác "căng thẳng"

http://www.vnphoto.net/data/p2/larry132_8919.jpg

Ảnh này cân bằng hơn, vì chủ đề và chiếc xe đạp có cùng chung "tông" màu, độ sáng, và kích thước.

http://www.vnphoto.net/data/p3/larry32_5270.jpg

6. Pleasing compositional forms (Những dạng bố cục nhìn "dễ chịu"): Ngoài dạng tam giác nêu trên, dạng L-shaped (hay L ngược), S-shaped (hay S ngược), Z-shaped (hay Z ngược), C-Shaped (hay C ngược) củng tạo được những bố cục nhìn "pleasing" nhất.

Ví dụ về L-Shaped

http://www.vnphoto.net/data/p3/mj99_5652.jpg

Vi dụ về S-Shaped

http://www.vnphoto.net/data/p3/jeanny27_8176.jpg

7. Subject Tone: Sau khi đặt chủ đề lên trên đường mạnh hay điểm mạnh rồi, một điểm quan trọng nữa là cái "tone" của chủ đề phải sáng hơn, nét hơn, màu sắc nổi bật hơn (nếu chụp màu) những phần còn lại của hình.

Trong ví dụ này, độ sáng và nét làm nổi bật mặt (frontal) của chủ đề và giúp "stand out".

http://www.vnphoto.net/data/p3/brandon65b_1969.jpg

đón đọc tip 4: "Camera Angle and Perspective". Thôi nhậu nhe. :drunk:

DragonPhoenix

17-12-2005, 12:46 PM

Bravo bác hafoto, tiếp đi bác, để em còn học hỏi. Bác có ở VN hông em mang xôi + gà đến bái sư học phát :)

kill8

21-12-2005, 08:46 AM

wow bài của bác Hafoto hay wá, em cũng thỉnh thoảng đọc về cách tạo khối và hình trong ảnh, nhưng sau bài của bác mới vỡ ra nhiều điều bổ ích.
thanks bác nhiều
QAH

gogo

21-12-2005, 09:06 AM

em print bài bác ra giấy và cất giữ như tài liệu rồi :)

cảm ơn bác Hà

hafoto

21-12-2005, 10:13 AM

Còn em thì đợi bác viết xong cả 20 tips rồi sẽ in ra pdf cất đi!

Các Bác cứ việc in rồi cất nhưng nếu bán nhớ chia lời cho em nhé. :LOL:

huynhphuchau

21-12-2005, 10:19 AM

Hoan hô bác Hà! Đọc bài viết cuả Bác, suy ngẩm lại những lần chụp chân dung vưà qua cảm thấy kiến thức cuả mình quá hạn hẹp. Cám ơn bác nhé,Sư phụ!

netwalker

22-12-2005, 10:55 PM

Cám ơn bác hafoto!

Bài viết của bác quá hay cộng với hình minh họa cụ thể rất dễ hiểu.

Mời bác một ly :drunk:

hafoto

28-12-2005, 01:51 PM

Tip 4: Camera Angle and Perspective (Góc chụp và Sự nhìn nhận chủ đề).
Tip này gồm có 4 phần: Camera Height, Head Positions, Framing, và Tilted Camera. Tip này bàn về "perspective" (tạm dịch là "cánh nhìn nhận chủ đề" CNNCĐ). Nói chung, vị trí đặt của camera ảnh hương đến "hình dạng của chủ đề. Hiểu rõ những qui tắc này sẽ giúp ta giữ đúng hay thay đổi (distorted) bề ngoài (appearance) của chủ đề khi cần.
1. Camera Height: Khi di chuyển Camera theo chiều dọc thì lưu ý những điểm sau đây:

Nếu chụp Head-and-Shoulders (hay Head-shot) (Tạm dịch là Bán Chân Dung) thì camera phải đặt ngang tầm với cái đỉnh của lỗ mũi (nose tip) để giũ đúng perspective.

http://www.vnphoto.net/data/p2/kathy76_7904.jpg

Nếu chụp Three-Quarter-Length (Dưới thắt lưng và trên đầu gối) thì camera phải được đặt ở tầm đâu đó giữa vai và thắt lưngđể giũ đúng perspective.

http://www.vnphoto.net/data/p1/ian33_4133.jpg

Nễu chụp Full-Length (Chụp "nguyên con" :noexpress ), thì camera phải được đặt ngang thắt lưng để giũ đúng perspective.

http://www.vnphoto.net/data/p2/jeremy54_368.jpg

Nói chung, từ những điểm chuẩn để giữ cho chủ đề đúng "perspective" kể trên, nếu ta di chuyển camera cao lên thì sẽ làm cho chủ để thấp đi, hoặc thấp xuống thì chủ đề sẽ cao lên. Vì vậy điều chỉnh camera sao cho chủ đề nhìn "lý tưởng" nhất (việc này thì tùy theo quan điểm riêng của người chụp).

2. Head Positions (vị trí đầu): Nếu Camera Height ảnh hưởng đến chiều cao của chủ đề thì Head Positions ảnh hưởng đến trọng lượng của chủ đề (tuy nhiên củng tùy thuộc vào cách đặt ánh sáng nữa).

Có 3 vị trí đầu cơ bản nhất trong chân dung là: 7/8, 3/4, và profile.

Seven-Eighths View (7/8): Ở vị trí này một bên mặt của chủ đề được thấy nhiều hơn phía bên kia, tuy nhiên ta vẫn thấy đươc cái tai.

http://www.vnphoto.net/data/p1/tayler93_592.jpg

Three-Quarters View (3/4): Chếch sang 1 tí nữa cho đến khi cái tai khuất đi thì ta có 3/4 view.

http://www.vnphoto.net/data/p2/jalbucher05_956.jpg

Profile: Tại góc chụp này, ta chỉ thấy một bên của mặt.

http://www.vnphoto.net/data/p1/brandon70_5790.jpg

Bạn có thể kết hợp "camera height techique" và "head positions" để làm cho chủ đề "nhỏ con" đi.

Ảnh này được chụp high angle và 3/4 view.

http://www.vnphoto.net/data/p2/blake89_3444.jpg

3. Framing: Đây là 1 kỹ thuật rất quan trọng đến CNNCĐ (Cách nhìn nhận chủ đề). Thường thì ảnh được chụp trên những format tiêu chuẩn như: 4-by-6, 5-by-7, 5-by-5, 5-by-4, để tăng thêm tính đa dạng cho format thì ta dùng phương pháp Framing, có nghĩa là dùng những đường thực và đường ảo để tạo nên 1 cái frame khác bên trong một trong những frame tiêu chuẩn kể trên.

Ảnh này cái cột bên trái (đóng vai trò đường thực) và cánh tay (đường ảo) "frame" chủ đề lại để phá đi cái frame kinh điển tỉ lệ 3/2.

http://www.vnphoto.net/data/p2/parker57_3682.jpg

Ảnh này bố cục được chặc chẽ hơn là nhờ cái vòm phía sau "frame" chủ đề lại.

http://www.vnphoto.net/data/p2/larry72_8989.jpg

Đây là một dạng đặc biệt của framing. Chủ đề được đặt sau tấm lưới. Tấm lưới tạo nên những đương chéo để phá đi tính cô đọng của frame kinh điển và đồng thời "frame" chủ đề thành những mãng nhỏ.

http://www.vnphoto.net/data/p3/jalbucher91_4801.jpg

Đây là một kiểu rất sáng tạo về cách framing của anh Soneros. Trong ảnh này ta thấy framing không nhất thiết phải là cái "frame" được tạo bởi những đương thật mà có thể là sự kết hợp giữa đương thực và cạnh của frame. Và đặc biệt là frame trong ảnh này có tính chất "implied" và "abstract" đòi hỏi người nhìn phải suy tưởng ra (chứ không phải suy diễn ra :lol: ).

http://www.vnphoto.net/data/p5/img_7137_1775.jpg

http://www.vnphoto.net/data/p6/img_7137_1775b_5737.jpg

4. Tilted Camera (Kỹ thuật nghiêng máy): Kỹ thuật này được dùng để tạo bố cục ảnh, nếu mục đích này không đạt được thì có nghĩa là "lệch" máy :lol:

Ảnh này chủ đề pose thiếu linh động nên máy được nghiêng để tạo bố cục đường chéo và L-form.

http://www.vnphoto.net/data/p1/jeremy85_6798.jpg

Ảnh này máy được nghiêng, tuy nhiên , không giống như ảnh trên, người xem không biết máy đươc nghiêng theo góc độ nào vì chung quanh không có gì căn cứ theo để so sánh.

http://www.vnphoto.net/data/p3/avtjos274_6072.jpg

Tóm lại, những kỹ thuật kể trên giúp ta làm chủ được bố cục, thay đổi hay giữ CNNCĐ (perspective) để đạt đươc kết quả theo ỹ muốn.

Đón đoc tip 5: Basic Studio Lighting and Aritficial Light. Thôi zdô nhe :drunk:

gogo

29-12-2005, 03:13 AM

ca?m O*n ba'c Ha`

gogo

11-01-2006, 07:26 AM

Anh Hà lại để em chờ lâu rồi :)
Anh Hà ơi, mình có nên post tấm hình của "gã Pentax" không nhỉ???

hafoto

11-01-2006, 08:41 AM

Anh Hà lại để em chờ lâu rồi :)
Anh Hà ơi, mình có nên post tấm hình của "gã Pentax" không nhỉ???

Từ từ cho em thở cái, mới đi vacation về mệt quá. Còn cái hình gã Pentax sao không post lên, hình đó đẹp quá trời. By the way, cám ơn zịt đã tiếp đón nồng hậu (vẫn còn thiếu chầu lẫu dê đó nhe) :gathering

cutinho

11-01-2006, 11:24 AM

Rất dễ hiểu và thiết thực. Tiếp đi anh!

manhngo

11-01-2006, 07:04 PM

tiếp tục đi

tony

13-01-2006, 05:18 AM

Có mấy cái link ở bài đầu bị down rồi !
Bài viết quá hay ! Cả nhà đang đợi bài sau của Hafoto ! Thanks !

Rùa Hay Xỉn

13-01-2006, 09:58 AM

Bác Hafoto cho Em hỏi về nhiệt độ màu với, đến nay Em chưa hiểu về nó, chưa biết tác dụng của nó thế nào cả.

apo

13-01-2006, 10:00 AM

bác Hà mà về Việt Nam là em dắt bác đi nhậu 3 ngày 3 đêm luôn!

gogo

16-01-2006, 11:59 PM

anh Hà, Ama, va` các bác ơi.... chém giùm em tấm này với :(

Em đo sáng ở áo thì không bị blown out nhưng mặt thì tối căm.
em bắn flash lên trời :) kha kha kha để có catch eyes :)
em không hài lòng với tấm này tí tẹo nào... nhưng không biết phải làm sao cho tốt hơn vào lần sau :(

giúp em nhá

http://www.convitcon.com/GogoGallery/Photo/Family/Be%20and%20Bou/IMG_7965.jpg

hafoto

20-01-2006, 02:59 PM

Bác Hafoto cho Em hỏi về nhiệt độ màu với, đến nay Em chưa hiểu về nó, chưa biết tác dụng của nó thế nào cả.

Ánh sáng trong ngày luôn luôn thay đổi, nên ảnh hưởng rất lớn đến màu sắc của ảnh. Để phản ảnh đúng điều kiện ánh sángn người ta dùng hệ thống đo lường nhiệt độ Kelvin (K).
Cứ tưởng tượng một thanh kim loại được nung lên. Lúc đầu nó có màu đỏ, rồi chuyển dần sang cam, vàng, trắng, rồi cuối cùng là xanh (blue).
Giữa trưa là khoãng 5500K, lúc này ta có màu trắng "đúng" nhất. Tungsten và ánh sáng đèn cầy có nhiệt đọ thấp hơn, nếu bạn không chỉnh máy đúng thì nó sẽ tạo nên màu ám đỏ hay vàng. Trời trong (bright skies) và tuyết có nhiệt đọ cao hơn, nếu khồng chỉnh máy đúng thì hình sẽ bị ám xanh (blue).
Một số photographer thích "color cast" (màu ám) vì họ cho rằng nó thực hơn. Ví dụ như mặt trời mọc thì đương nhiên là phải ám đỏ. Và vì cách dùng màu nó củng tạo nên cái "mood" của ảnh. Còn nếu như bạn thích giữ đúng màu "trăng" thì có 3 cách sau đây để khắc phục:
1. Chỉnh color temperature và white balance trên máy đúng với điều kiên ánh sáng (coi manual máy của bạn).
2. Custom White Balance: Chụp một tờ giấy trắng tại địa điểm chụp. Vào menu, tìm Custom White Balance, bấm set, tìm trên LCD ảnh tờ giấy trắng bạn mới chụp, bấm set, máy sẽ tự đông "load" giữ liệu "trắng" mà bạn chụp như là màu trắng tiêu chuẩn.
3. Nếu bạn "nhát" :thua: thì chụp RAW, rồi về nhả chỉnh Color temperature và white balance sau.
Chúc bạn thành công :lol:

DANG_BLUE

20-01-2006, 11:48 PM

Em nghĩ hỏi đáp thì mọi người nên mở topic khác, topic này chỉ là turtorial của bác hafoto về ảnh chân dung thôi mà...

hafoto

01-02-2006, 12:08 PM

Tip 5: Basic Studio Lighting và Artificial Light.

Đây là 2 chủ đề mà người ta có thể viết thành 2 cuốn sách nên em chỉ xin mạn phép trình bay những điểm cơ bản nhất (khách sáo nhệ).

1. Basic Studio Lighting: Studio Lighting là tái tạo lại (hay bắt chước) ánh sáng tự nhiên nên nguồn sáng chính LUÔN LUÔN được đặt ít nhất là ngang tầm mắt của chủ đề hay là cao hơn. (Bởi vậy mấy phim kinh dị hay chiếu đèn mấy con quỹ từ phía dưới lên :lol: ).
Có 4 loại đèn chính trong studio: Key light, fill light, background light, và hair light.

http://www.vnphoto.net/data/p5/studiolight_6409.jpg

Sự thay đổi trong sắp xếp của các nguồn sáng này tạo nên tính đa dạng của kỹ thuật studio lighting. Ví dụ như: Loop Lighting, Paramount Lighting, Rembrand Lighting, Profile Lighting, Split Lighting.

Không có một chỉ số nhất định về cường độ ánh sáng và camera setting vì nhũng thồng số này phụ thuộc vào diện tích của studio, ví trí đặt của đèn flash, loại đèn flash được dùng, và ngay cả màu sắc của background.

dunguyen1990

21-02-2006, 10:17 AM

so cool,cám ơn bác Hà nhiều!!

phivan

26-02-2006, 02:44 PM

Bài viết của bác hay quá chừng ! Bác Hà có thể hướng dẫn kỹ hơn là làm sao điều chỉnh tỉ lệ của key light và fill light ? Ðo sáng và chỉnh trên máy như thế nào ? Loop light là sao hả bác. Cám ơn nhiều !

TheAmateur

26-02-2006, 02:52 PM

http://www.vnphoto.net/data/p5/brandon40_4315.jpg

Anh Hà, cái ảnh này có thêm cái Rembrant phải không ? trên má người mẫu kìa? ;)

hafoto

26-02-2006, 04:36 PM

Cám ơn bác Phivan và Amateur đã quan tâm tới kỹ thuật studio lighting. Sự thật thì phần này em muốn viết ngắn gọn vì em cảm thấy ít người quan tâm đến studio lighting. Nhưng giờ em nghĩ lại vì: 1. Trái với nhiều người tưởng, studio lighting rất dễ thực hiện để đạt kết quả tốt, đồ nghề tương đối rẻ, và không cần mặt bằng rộng. 2. Đã viết thì viết cho nó đàng hoàng luôn :lol: và vì 3. (nghĩ hoài không ra tại sao :gathering ).

Bài viết tới sẽ viết chi tiết hơn về các loại lighting: Paramount, Loop, Rembrandt, Split, và Profile. (nói ngắn gọn là viết lại phần trên :down: )

Tenotohp

02-03-2006, 02:02 PM

Bác Hà Viết tiếp Tip 6 đi - Chờ dài cổ rồi. Phần Retouch bắt đầu bằng Tip 7 mà.

hafoto

02-03-2006, 02:07 PM

Bác Hà Viết tiếp Tip 6 đi - Chờ dài cổ rồi. Phần Retouch bắt đầu bằng Tip 7 mà.

Hic, em bị rượt như vịt vậy đó. Bác cho em viết xong tip 12, rồi viết lại tip 5 (bác Phi Van đòi viết chi tiết hơn), rồi tip 6 nhe. Em đâu biết bác chờ mõi cổ đâu... :lol:

mekong

03-03-2006, 09:13 AM

Anh hafoto làm ơn post lại mấy tấm hình minh họa ở trang 1 được không ạ ? Vì em mới xem được bài này, đang tính copy bài của anh về mà học. Thanks.

:pc:

newcomer

10-03-2006, 04:12 PM

Hay quá bác ơi :) tiếp tục đi bác

haidadieu

15-03-2006, 05:29 PM

cảm ơn anh Hafoto,

thực sự là một sự chia sẻ đáng quý.

VNPhoto tín nhiệm anh là tuyệt đối chính xác.

cảm ơn anh,
goldsea

giachien

17-03-2006, 09:55 AM

Bai của thầy hay qua trân trọng cảm on

hafoto

17-03-2006, 12:31 PM

Tip 5: Basic Studio Lighting và Artificial Light (tiếp theo)

1. Key light: Là nguồn ánh sáng chính quyết định phần nào của chủ đề được "chiếu sáng" (illuminate). Đây là nguồn sáng chính quyết định sự khác nhau giữa các thể loại ánh sáng setting trong studio.

2. Fill light: Mục đích chính của Fill Light là làm nhẹ đi phần shadow tạo bởi Key Light. Vì vậy, Fill Light luôn luôn "nhẹ" hơn (less powerful) Key light, còn nhẹ hơn như thế nào quyết định cái "mood" của ảnh.

Tỉ lệ thông thường giữa Key và Fill là 3:1. Tỉ lệ càng lớn (4:1, 5:1, và ngay cả no fill light) thì nhìn kịch tính hơn (more dramatic). Những tỉ lệ này thuộc về nhóm "high contrast" (chênh lệch cao giữa highlight và shadow).

Tỉ lệ càng nhỏ thì nhìn "dịu" hơn (pleasing). Ví dụ như: 3:2.

3. Hair Light: Đúng theo tên gọi của nó, Ánh sáng này "illuminate" phần tóc của chủ đề. Đèn nay thường được đặt hơi chếch ra phía sau để ánh sáng không "lọt" vào mặt chủ đề và làm cho tóc nổi bật lên nền background.

http://www.vnphoto.net/data/p6/zach32_2322.jpg

4. Background Light: Là loại ánh sáng rọi thẳng vào trung tâm của background để tạo thành "Vignette effect" (trung tâm sáng trong khi 4 góc tối đi) nhằm mục đích hướng mắt người nhìn vào chủ đề.

http://www.vnphoto.net/data/p5/jonathans25_6124.jpg

5. Kicker: Ngoài 4 loại chính kể trên, kicker là loại ánh sáng mạnh tương đương Key Light và đặt đối lại Key Light đề làm nởi bật cái "contour" và "roundness" (tạm dịch là "Đường viền không gian 3 chiều :down: ).

http://www.vnphoto.net/data/p5/blake20_3376.jpg

Tính đa dạng của Studio Lighting là do sự kết hợp của các loại ánh sáng trên. Ngoại trừ Key Light bắt buộc phải có, những nguồn sáng còn lại thì tùy theo sự sáng tạo và sở thích của người chụp có thể dùng hết hoặc dùng vài loại hoăc không dùng củng được (chụp với một nguồn sáng).

http://www.vnphoto.net/data/p6/jonathan03_2424.jpg

phivan

19-03-2006, 10:15 PM

Cám ơn bác hafoto ðã viết kỹ nhưng mà mình vẫn chưa hiểu hết(ngu quá trời luôn !). Ví dụ như theo tĩ lệ 3:1 thì mình phải đo sáng làm sao trong điều kiện có máy đo sáng và không có máy đo sáng? Ðèn tóc thì đo như thế nào? Mình dự định trong tương lai sẽ mua đèn về trang bị cho một phòng chụp ảnh rộng khoảng 30 mét vuông thì nên mua loại công suất như thế nào để có thể chụp được chân dung cả người? 250w , 350w hay 500w? và theo bác thì mấy đèn là tương đối ok ?

vbdt

30-03-2006, 08:32 PM

Bài của Bác hafoto hay quá trời luôn, nào mọi người cùng vỗ một tràng pháo tay để khích lệ Bác hafoto tiếp tục sự nghiệp nào: b.o.o.o.o....o.....p. Cám ơn Bác nhiều lắm!

phivan

06-04-2006, 02:42 AM

Bác Hafoto đâu rồi sao không thấy trả lời mình vậy?

enemykill

06-04-2006, 05:01 AM

Hehe,

Bác Hà viết hay wé, khi nào có dịp em qua cali thăm bà kon bác làm cho em vài shot để bó túi. Mặt em già khôgn biết bác làm trẻ được bao nhiêu "tủi".

hafoto

14-05-2006, 05:12 AM

Tip 5: Basic Studio Lighting và Artificial Light (tiếp theo)

Phần trên nói về các loại đèn dùng trong studio: Key light (phải có), fill light, hair light, background light, kicker (optional), đôi khi reflector củng được dùng như key light.

Trong studio có 5 loại setting chính: Paramount, Loop, Rembrandt, Split, và Profile.

Để dễ hiểu cho bài viết, các bạn cứ tưởng tượng studio setting giống như cái mặt đồng hồ (xin đừng xài đồng hồ digital :lol: ). Chủ để được ngồi ở trung tâm đồng hồ, camera được đặt ở vị trí 6 giờ, và tùy theo thể loại ánh sáng được dùng mà các đèn được thay đổi cho phù hợp.

1. Paramount Lighting: Ánh sáng này tái tạo ánh sáng gần giữa trưa khi mà mặt trời gần như trên đỉnh đầu. Key light được đặt ngay trên đầu và chính diện với chủ đề. Ánh sáng này làm nổi bật phần mặt (frontal) của chủ đề và "de- emphasize" phần hông (sides) của đầu. Vì key light được đặt đối diện và phía trên của chủ đề nên ánh sáng này tạo nên 2 cái shadows trên hốc mắt và một cái shadow ngay dưới mũi (đôi khi nó tạo nên dạng hình con bướm nên Paramount Lighting còn được gọi là Butterfly Lighting). Để làm giảm nhẹ những cái shadows này, fill light (hay reflector) được đặt ngay dưới Key Light (trường hợp duy nhất mà 2 loại đèn này được đặt cùng phía và theo hàng dọc trên dưới).

http://www.vnphoto.net/data/p6/chris66_1908.jpg

Ảnh trên, chủ đề nhìn thẳng vào ống kính, tuy nhiên hướng ngồi quay về phía ví trí 8 giờ . Key light được đặt ở vị trí 8 giờ ngay phía trên đầu, reflector được đặt ngay phía dưới Key light. Vì mắt chủ đề không sâu nên ta không thấy cái shadow trên hốc mắt rõ lắm, tuy nhiên ta vẫn thấy shadow ngay dưới mũi. Loại ánh sáng này thích hợp cho nữ (vì mắt nam thường sâu hơn mắt nữ).

2. Loop Lighting: Loại setting này hơi khác với Paramount ở chỗ là Key light vẫn để ở trên cao nhưng hơi thấp xuống để làm mất đi cái shadow trên hốc mắt, và chếch về một bên để tạo nên cái shadow hình "loop" trên má của chủ đề. Ánh sáng này thích hợp để làm "ốm" đi (slim) mặt của chủ đề.

http://www.vnphoto.net/data/p1/tayler93_592.jpg

3. Rembrandt Lighting: Hay còn được gọi là 45-degree lighting. Đặc điểm của ánh sáng này là nó tạo nên một cái tam giác nhỏ trên má của chủ đề (ở bên phía ngược lại của Key light). Ánh sáng này bắt nguồn từ họa sĩ Rembrandt người Hà lan, ông ta thích vẽ chủ đề đứng cạnh cửa sổ. Ánh sáng này thường được coi là cổ điển, kịch tính (classic, dramatic look), thích hợp cho nam.
Để tạo được tác dụng Rembrandt Lighting, Key light được đặt thấp xuống nữa gần như ngang tầm mắt của chủ đề (để tránh tác dụng loop-shadow) và gần như là tạo một góc 45 độ đối với chủ đề.

http://www.vnphoto.net/data/p4/chris24b_8673.jpg

Ảnh trên ta có thể thấy dạng hình tam giác trên má trái của chủ đề (Key light được đặt ở vị trí khoãng giữa 7 và 8 giờ, và thấp ngang tầm mắt của chủ đề).

4. Split Lighting: Loại ánh sáng này chỉ "chiếu" (illuminate) đúng nữa mặt của chủ đề, nữa còn lại hoàn toàn trong vùng tối. Ánh sáng này dùng để làm "ốm" đi (slim) những người có khổ mặt hay mũi "rộng". Ánh sáng này ít được dùng trong nhiếp ảnh thương mại (commercial photography). Nếu dùng thì tỉ lệ Key và Fill thường là 3:2.

http://www.vnphoto.net/data/p6/chris34_5628.jpg

Ảnh trên Key light được đặt ở vị trí 9 giờ, tỉ lệ Key:Fill là 3:1 (hic, it's not commercial photography. Ảnh này "free" chứ không bán được).

5. Profile Lighting: Loại ánh sáng này thì hướng nhìn của chủ đề và camera tạo nên một góc 90 độ. Key light được đặt hơi chếch ra phía sau chủ đề để làm nổi bật đường viền trên sống mũi. Fill light (optional) được đặt đối diện với Key để làm nhẹ đi phần shadow. Loại ánh sáng này ít được dùng vì nó giới hạn về mặt hình thức (chủ đề bị bó buộc về hướng nhìn và "posing").

http://www.vnphoto.net/data/p5/chris00_725.jpg

Ảnh trên, camera ở vị trí 6 giờ, chủ đề nhìn về hướng 3 giờ (tạo nên góc 90 độ với góc chụp), Key light ở vị trí khoãng giữa 1 và 2 giờ.

Em phải đi ăn, chút nữa viết tiếp nhen :lol:

thekids66

14-05-2006, 06:31 PM

Em phải đi ăn, chút nữa viết tiếp nhen :lol:
Hehe, hôm nay được nghe thầy Hà nói câu quen quen này mừng ghê :lol:

hafoto

16-05-2006, 04:47 PM

Tip 5: Basic Studio Lighting và Artificial Light (tiếp theo)

Cách xử dụng và set đèn flash trong studio (bài viết này lấy đèn Excalibur 3200 làm ví dụ)

Một đèn flash dùng trong studio thường có những nút (buttons, slider) cơ bản sau (xem ảnh dưới):

Phía sau:

http://www.vnphoto.net/data/p5/light24_5504.jpg

Phía trước:

http://www.vnphoto.net/data/p6/light26_4940.jpg

Cái slider trên cùng "control" lượng ánh sáng đánh ra từ "flash ring", bạn có thể set từ 1/8 đến F (full power). Đây là nguồn sáng thực quyết định lượng ánh sáng mà mình muốn "đánh" (illuminate) lên chủ đề.

Cái slider ngay kế phía dưới "control" lượng ánh sáng đánh ra từ "modeling light", bạn củng có thể set từ 1/8 đến "full power". Thực chất đây chỉ là bóng đèn vàng (light bulb), nên không mạnh lắm so với "flash ring" nên dù có set full power củng không "át" (over-power) được "flash ring". Mục đích của modeling light là cho ta "coi thử" (preview) ánh sáng sẽ "đánh" vào chỗ nào một khi ta bấm máy chụp.

Ngay vùng trung tâm, ta có nút "slave". Khi nút này "on" thì phần "sensor" hoạt động làm cho đèn "fire" khi có nguồn sáng "kích thích" nó. Mục đích để làm cho đèn "work" như là "fill light".

Kế bên là nút "sound". Sau khi flash "fire", thì nó cần thời gian để nạp điện lại, khi nó "ready" thì nó sẽ phát ra tiếng "bíp" (nếu ta để nó "on") báo cho ta biết là đèn có đủ power cho shot kế tiếp.

Nút "M.L." là nút "công tắc" của đèn "modeling light".

Nút Power là nút "công tắc" của flash ring.

Lỗ cắm "sync" là nơi cắm dây để nối flash với camera (trường hợp flash đóng vai trò Key light nguồn sáng chính).

http://www.vnphoto.net/data/p5/light27_3259.jpg

http://www.vnphoto.net/data/p4/light30_6564.jpg

Hai ảnh trên cho thấy, nguồn sáng được hướng hội tụ lại vùng trung tâm của cái dù bởi một cái phểu, rồi lại được phản ngược trở lại về phía ta muốn chụp.

Hic, chỗ này sao em thấy nó dài dòng quá, thôi để em suy nghĩ mai viết tiếp coi nó có rõ ràng hơn không? hic hic.... :down:

PMH

22-05-2006, 04:47 PM

em có ghé thăm website của bác Hà, ảnh chân dung rất ấn tượng. Giá mà bác có website tiếng Việt thì hay biết mấy!

VPTS

14-06-2006, 09:40 PM

Bác Hà ơi. Sao không tiếp tục ạ? Em chờ mãi rồi mà chưa trọn vẹn 20 tips.
Mong bác lắm. Dù sao đi nữa, e muốn cảm ơn bác về tấm lòng chia sẻ bác dành cho anh em.

khanhfat

20-07-2006, 12:30 AM

Very useful tutorials. thanks nhieu lam'. Cho hoi bac' xai lens gi ma khi chup minh tha^y' ro~ ma(t' (eye ) cua model wa' vay. Em dang tim cach' chup. sao cho tha^y' ro~ eye trong studio. Mong bac' giup em.

harry pham

17-10-2006, 10:43 AM

máy in của em in nhanh lắm, pác viết nhanh để em còn kịp xuất bản hihi

dovelegend

31-10-2006, 08:10 AM

Tip 2: Outdoor Lighting.

Ảnh này mình chụp ở Utah trong một ngày trời đầy mây.
Evaluating metering, fill flash.

Hình này được chụp dưới hàng hiên của một nhà kho trong một ngày rất rất nắng. Ánh sáng phản chiếu làm cho model bị ám vàng (yellow cast).

Evaluating Metering, fill flash.

Thank you bác Hà. Bài viết của bác hay quá. Em co 1 câu hỏi. Khi bác nói tới fill light for outdoor lighting, thi dùng làm sao. Đây có phải là dùng flash(ví dụ Nikon sb800) đánh vào model để làm tone dịu lại không? Hay mình phải setup giống như trong studio bằng cách umbrella hoặc reflector? Khi nào bác có giờ xin phân tích rỏ dùm nha

thank you
http://www.apex99.com/images/dovelegend.jpg

cancer

04-11-2006, 05:42 PM

Quá tuyệt với một newbie như em.
Bác tiếp tục đi ;)))

bow

14-11-2006, 11:52 PM

Thank you bác Hà. Bài viết của bác hay quá. Em co 1 câu hỏi. Khi bác nói tới fill light for outdoor lighting, thi dùng làm sao. Đây có phải là dùng flash(ví dụ Nikon sb800) đánh vào model để làm tone dịu lại không? Hay mình phải setup giống như trong studio bằng cách umbrella hoặc reflector? Khi nào bác có giờ xin phân tích rỏ dùm nha

thank you

theo em biết thì out door portraits dùng fill flash ( khác với fill trong studio) bằng cách bẻ cái flash lên trời 90 độ để ánh sáng hắt vào mặt không bị gắt nếu còn nếu chủ thể cách xa camera ( trường hợp flash gắn trên camera ) thì dùng reflector ( tấm phản sáng ) còn nhiều cách khác em cũng đang chờ các pro khác chỉ điểm .

Bác Hà ơi nữa năm rồi đó , bác trốn đâu mất tiêu rồi vậy

Quân-marines

20-11-2006, 09:43 PM

bác Hafoto ơi, còn mấy tips bác cho em luôn đi nhe :lol: .
Cám ơn bác nhiều

chips

23-11-2006, 12:47 AM

bác hà ui bác đâu mất rồi!!!! cứu chúng em với

nhatkhuong

27-11-2006, 12:32 AM

Cảm ơn bác Hà nhiều nhiều lắm!!!! Tiếp đi bác..... có nhận đệ tử không bác Hà?

hafoto

27-11-2006, 07:11 PM

Gần đây em có nhận được nhiều e-mail và PM hỏi về những topic trong nhiếp ảnh như chỉnh màu, posing, set up ánh sáng..... Xin thành thật xin lỗi vì cuối năm là lúc em bận nhất nên không trả lời chi tiết được, và vì những câu hỏi này liên quan đến bài viết "20 tips..." nên nếu trả lời thì nó dài bằng 1 bài viết trên forum. Để các bạn tiện theo dõi em xin liệt ra những topic sẽ được viết tiếp:

Tip 5: Studio lighting và artificial light (đang viết nữa chừng.... :down: )

Tip 6: The mind game: Những điều cần biết trong một Photo Shoot Session (communication, direct model, posing.....)

Tip 7 - Tip 13 (viết rồi) :lol:

Tip 14: Whisper words of wisdom (don' let it be) 1: Dùng "masking technique" để lựa tóc, và dùng "measure tool" để chỉnh ảnh bị nghiêng.

Tip 15: Whisper words of wisdom (don't let it be) 2: Chữa ảnh cháy (blown-out) và cách "clone" những vật thể "sát" vơí chủ đề.

Tip 16: If you don't trust your eyes, then do this: Cách chỉnh màu bằng số.

Tip 17: I want my attention: Những kỹ thuật để hướng mắt người nhìn vào chủ đề.

Tip 18: Just press the button: Kỹ thuật dùng Action và Droplet.

Tip 19: The Phantom of the Opera: Layer và "masking technique".

Tip 20: Back to the Future: Kỹ thuật "fine tune" và "optimize".

implosion

27-11-2006, 07:50 PM

Hay quá bác Hà ơi, chờ những bài tiếp bổ ích tiếp theo của bác, bác nhanh nhanh để mọi người học hỏi nhé!

tinymoon

06-12-2006, 04:56 AM

Nhanh lên bác Hà ơi. Em học và thực tập tương đối ngon ngon rồi

cauhoi

28-12-2006, 02:59 PM

đọc bài viết của anh Hà, em thấy sáng ra nhiều thứ lắm. Bài viết rất bổ ích cho tất cả các hội viên của Vnphoto, nếu gặp anh thì em sẽ xin làm lễ nhập môn thôi.
Nhân tiện cho em hỏi đại bản doanh của hội đặt tại nơi nào ? Có các buổi phù đạo, thảo luận về photo không ?

hafoto

25-01-2007, 06:58 PM

Tip 5: Basic Studio Lighting và Artificial Light (tiếp theo)

Sau khi nắm được các loại ánh sáng cơ bản thường dùng trong studio và cách xử dụng đèn flash, vấn đề kế tiếp là đo sáng và chỉnh các setting trên camera (tốc độ, khẩu độ, ISO...) để có được một exposure như ý.

Nếu có thể được thì bạn có thể dùng light metering để quyết định một exposure lý tưởng. Tuy nhiên, nếu biết "set up" ta vẫn có thể chụp được một tấm ảnh đủ sáng mà không cần dùng light-metering (well, this tip can save you 200 dollars from buying that device :lol: ).

Có 2 loại yếu tố ảnh hưởng đến một tấm ảnh đúng sáng là:
1. Những yếu tố liên quan đến studio setting (độ mạnh của đèn flash, ví trí đặt của đèn, diện tích studio, tone của background).
2. Những yếu tố setting trên máy ảnh (khẩu độ, tốc độ, ISO)

Hai loại yếu tố này ảnh hưởng qua lại và trực tiếp tới nhau. Vì ta không dùng light-metering nên ta sẽ giữ những thông số trên camera cố định (nhóm yếu tố 2) và điều chỉnh flashes (nhóm yếu tố 1) sao cho có được một exposure lý tưởng.

Những setting lý tưởng trên camera trong studio:

1. ISO: Vì ta hoàn toàn làm chủ ánh sáng nên để tránh ảnh bị noise, luôn luôn set ở 100.

2. Khẩu độ: Trong studio, thì background không còn là "problem", vì background thường là một màu trơn, kết hợp với background light (để tạo vignette effect) nên ta không phải lo lắng nhiều về những cái lỉnh kỉnh làm phân tâm người nhìn khi chụp tại "location". Vì thế, set khẩu độ nhỏ để ảnh có độ nét cao và "chiều sâu ảnh trường" (DOF) rộng.

3. Tốc độ: Set tốc độ cao để tránh ảnh bị nhòe do rung tay.

Nhóm thông số sau được dùng để minh họa cho kỹ thuật set up ánh sáng này ISO:100, tốc độ: 1/125s, khẩu độ: f/8

Sau khi set những thông số này cố định trên camera, bước kế tiếp là set lượng ánh sáng đánh ra từ key light (ta không phải lo lắng về fill light vì khi key light mà đúng thì fill light phải đúng).

Vì có nhiều loại đèn flash khác nhau (với công suất khác nhau) nên ví dụ sau chỉ có tính cách tượng trưng.

Đầu tiên set key light "đánh" 3/4 công suất của đèn.

Test Shot: Chụp thử một tấm, trên camera, bật histogram lên (xin coi tip 1 về cách đọc histogram). Nếu ảnh dư sáng thì ta có những cách điều chỉnh sau: giảm công suất đèn xuống, hoặc di chuyển key light xa ra, hoặc tăng tốc độ trên máy, hoặc đóng khẩu độ nhỏ lại.

Nếu ảnh thiếu sáng thì (bạn có thể đoán): tăng công suất đèn lên, hoặc di chuyển flash gần lại, hoặc giãm tốc độ trên máy (nhưng đừng giãm dưới 1/60s), hoặc mở khẩu độ lớn lên (nhưng đừng lớn hơn f/5.6).

Tới đây, hi vọng bạn đã có khái niệm về cách thực hiện một "test shot". Nói chung là cần phải linh động quyết định cần phải hiệu chỉnh những setting của "nhóm yếu tố 1" (flash), hoặc "nhóm yếu tố 2" (camera).

Ngày mai tiếp nhen..... :)

vietnamgo.net

26-01-2007, 04:28 AM

Cao thu! Many many Thanks

Gen NT

26-01-2007, 07:13 AM

Thầy Hà ơi học xong 20 tips này, thầy tổ chức thi cấp bằng để đi hành nghề luôn được không? Bài viết rất hay, chi tiết và dể hiểu.

hafoto

26-01-2007, 12:34 PM

Tip 5: Basic Studio Lighting và Artificial Light (tiếp theo)

Sau khi key light đã set được như ý rồi (ví dụ như 3/4 công suất của đèn) thì vấn đề còn lại là fill light, background light, hair light (những đèn này có tính cách "optional").

Tùy theo ý thích mà ta chọn tỉ lệ thích ứng giữa key light và fill light. Tỉ lệ 1:3 là thông dụng nhất. Vậy nếu key light là 3/4 thì fill light sẽ là 1/3 của 3/4 (bác nào có calculator thì tính giùm đi :lol: , nói vậy thôi, chứ ước lượng là được rồi)

Những tỉ lệ 1:4, 1:5, thì sẽ cho ảnh có độ tương phản cao, nên nhìn kịch tính (dramatic). Thích hợp cho phái nam.

Tỉ lệ 1:2 thì sẽ cho độ tương phản thấp nên nhìn "pleasing" hơn. Thích hợp cho phái nữ.

Nếu hair light và background light được dùng thì công suất của đèn chỉ nên set 1/2 của key light (1/2 của 3/4 là bao nhiêu hở các bác? :down: )

Lưu ý quan trọng: Khi chụp trong studio nên tắt hết các đèn, chỉ để modeling light của key light thôi, và để đủ sáng để có thể thấy vùng highlight và shadow. Ánh sáng của model light (ánh sáng preview) phải đủ sáng để ta có thể lấy nét (lấy nét ở mắt).

hafoto

26-01-2007, 12:55 PM

Kỹ thuật chụp Artificial Light: Artificial light là những loại đèn như neon, tungsten, spotlight... Những loại đèn này được xếp vào nhóm "low light". Thật vậy cho dù là bạn đến Las Vegas hay New York là những nơi có ánh sáng rực rỡ về đêm, nhưng ánh sáng của city light không thể so sáng với ánh sáng mặt trời được. Tùy theo yêu cầu mà ta cần biết những điểm cơ bản sau khi "đối phó" với loại ánh sáng này.

Trường hợp background không cần thiết: Ví dụ như bạn chụp một sự kiện mà sự kiện đó đặc biệt quan trọng hơn cả background nhiều thì chọn lấy "giải pháp an toàn" là chụp ở tốc độ mà đèn cho phép. Làm như vậy thì chủ đề sẽ thấy rõ và đủ sáng trong khi background hoàn toàn chìm trong bóng tối.

http://www.vnphoto.net/data/p4/mikjes249b_6473_9313.jpg

Trường hợp không thể dùng flash được thì tăng ISO, nếu vẫn thiếu sáng mở lớn khẩu độ hơn, hoặc chụp tốc độ chậm lại (nếu bạn chụp dưới 1/60s thì nên dùng monopod)

Ảnh sau, mặc dù ISO được set ở 1600 mà vẫn không đủ sáng nên tốc độ được set ở 1/45s, máy được "tì" trên bàn cho vững.

http://www.vnphoto.net/data/p5/jacob42_5505.jpg

Trường hợp chụp kết hợp với Flash: Đây là trường hợp NÊN dùng nhất vì:

-Ta vừa thấy được chủ đề và vừa thu được background. Ví dụ như thân chủ của bạn bỏ ra cả ngàn để tổ chức đám cưới ở khách sạn sang trọng nhất mà nếu chụp theo tốc độ đèn flash, khi lên ảnh chỉ thấy cô dâu chú rể dancing còn thì đèn màu, khách khứa chìm trong màn đêm hết :down: . Hoặc như bạn du lịch tới thành phố lớn như New York rực rỡ về đêm, bạn chụp một tấm chân dung với background là Times Square, nhưng lên ảnh thì giống như chụp trong "parking lot" thì buồn lắm.

-Phương pháp này ảnh không bị "noise" (do set ISO cao) và không bị "heavy color cast" (xem ảnh trên, khuôn mặt cậu bé bị tối và vàng do ánh đèn light-bulb).

Nguyên tắc chung của kỹ thuật chụp "low light" kết hợp với đèn Flash:

-Để máy theo chế độ TV (Tốc độ ưu tiên) và fill nhẹ với Flash. Có 2 vấn đề cần lưu ý khi dùng phương pháp này: Bạn muốn lấy bao nhiêu background và chủ đề đứng ở đâu trước ống kính.

Trong khoãng 1/15s tới 1/50s là khoãng thời gian đủ lâu để thu được "artificial light" của background vào trong ống kính. Nếu bạn muốn thu "nhiều background" thì set 1/15s. Nếu "ít background" thì set 1/50s. (Linh động xử dụng trong khoãng tốc độ này).
Trong khoãng tốc độ này thì nguy cơ máy bị rung rất cao. Tuy nhiên, vì đó chỉ là background nên hơi rung hay mờ tí củng không sao, và nếu bạn chịu khó tập tạ thì khoãng này nếu chụp quen có thể vẫn rõ được :lol:
Còn nếu như bạn chụp ở tốc độ 1s (hay dưới) thì nên dùng monopod.

Vì ta set máy ở TV (chế độ auto) nên máy sẽ quyết định lượng ánh sáng trắng của đèn Flash tới chủ đề.

Sau khi bấm máy, thì Flash sẽ "đánh" trước. Sau khi "đánh rồi" ống kính vẫn mở để có đủ thời gian thu "ánh sáng tối" của background. Lúc này chủ đề nằm trong vùng tối nên nếu chủ đề nhúc nhích thì khi lên ảnh (tùy theo chủ đề đứng ở vị trí sáng tối cỡ nào) ta sẽ thấy ở phần "rìa" hơi blur. Nếu chủ đề đứng dưới ánh đèn vàng thì khi lên ảnh ta sẽ thấy ảnh sáng vàng "trộn" với ánh sáng trắng của đèn Flash. Vì vậy cần phải "ngóc" đèn Flash lên (ít nhất là 45 độ) để hạn chế lượng ánh sáng trắng lại, tránh không để chủ đề bị "over-lighting" (Ánh sáng trắng + ánh sáng tại hiện trường làm chủ đề bị dư sáng).

Nói chung phương pháp này, flash được dùng để làm chủ đề sáng, còn tốc độ chậm nhằm thu được ánh sáng tối của background.

Ảnh sau được chụp với tốc độ 1/25s, (vì background không xa lắm) bạn vẫn có thể thấy ánh sáng trắng của flash dội (bounce flash) từ trần nhà ám lên chú rể và cô dâu, đồng thời vẫn giữ nguyên ánh sáng của hiện trường nơi background.

http://www.vnphoto.net/data/p4/stesha20_3689.jpg

Ảnh sau được chụp với tốc độ 1/4s, ta có thể thấy ánh sáng trắng của flash và viền màu chung quanh chủ đề (viền này thu vào máy SAU KHI flash đã đánh), vì background quá xa nên cần chụp tốc độ chậm này (chiếc xe hơi bên trái bị blur vì tốc độ chậm).

http://www.vnphoto.net/data/p4/larry25_6615_7874.jpg

Tip này tới đây xin kết thúc.

pna

31-01-2007, 12:52 AM

Doi voi em thi nhung bai viet cua bac vo cung bo ich va thiet thuc lai co minh hoa truc quan luon nen de hieu. Thank bac nhieu.

dmh

06-02-2007, 08:47 AM

Cảm ơn anh Hafoto, đã share cho tụi em những điều thật tuyệt vời.

phuc.phanthanh

08-02-2007, 10:53 AM

Bác hafoto cho e hỏi: Trường hợp chụp với flash ở trên là chỉ dùng với TTL hay là có thể sử dụng được cho cả non-TTL? Cám ơn bác

hafoto

08-02-2007, 02:40 PM

Bác hafoto cho e hỏi: Trường hợp chụp với flash ở trên là chỉ dùng với TTL hay là có thể sử dụng được cho cả non-TTL? Cám ơn bác

Cám ơn bác đã đặt câu hỏi quan trọng này: Trường hợp trong bài viết này là dùng TTL. Vì nếu ta dùng non-TTL, khi bật flash lên thì máy tự động set theo chế độ chụp theo flash. Kết quả là ánh sáng đèn flash sẽ trở thành nguồn sáng chính và chủ đề được "illuminate" bởi ánh sáng "trắng" của đèn flash, còn background thì tối thui.
Trong trường hợp này thì chụp manual. Nguyên tắc chung vẫn là tốc độ chậm (1/15s tới <1/60s nếu cần 1/4s). Khi chụp tốc độ chậm như vậy, thì flash đánh cở nào củng "ăn", vấn đề là đánh nhiều hay ít. Vì bài viết có hạn, và có nhiều loại flash khác nhau với công suất khác nhau, nên cách hay nhất là tìm hiểu xem flash của mình khi đánh full power thì nó xa bao nhiêu và khi đánh 1/2 và 1/4 power thì xa bao nhiêu, từ đó quyết định cần phải fill chủ đề như thế nào.
Mục đích chính của flash trong trường hợp này là để "fill" (vì bản thân chủ thể đã đủ sáng rồi), để "freeze" chủ đề (chụp tốc độ chậm chủ đề hay nhúc nhích), và để cân bằng ánh sáng màu của background và ánh sáng trắng của đèn flash.

http://www.vnphoto.net/data/p5/apham50_6267.jpg

Ảnh trên bạn có thể thấy cái bóng của chủ đề (apham) đổ ra phía sau là do đèn flash. Vì chụp tốc độ chậm (1/4s) đủ lâu nên có một cái bóng yếu ớt phía trước và viền nhẹ (do ánh sáng yếu phía sau lưng, không biết ở đâu :down: )
Với tốc độ này ánh sáng trắng và ánh sáng đèn đường "blend" với nhau làm cho chủ đề không bị ám sắc quá hay trắng quá do đèn flash.

QPHAM

08-02-2007, 07:29 PM

Cám ơn thầy hafoto. Các bài viết rất hay, dễ hiểu vì được minh họa rõ từng chi tiết.

shootin4u

09-02-2007, 07:50 AM

Thầy ơi cái này chụp có dùng chân máy không ạ ?

apham

09-02-2007, 12:54 PM

Máy ảnh được tì trên monopod.

DTD145

09-02-2007, 04:21 PM

Hôm nay mới có thời gian đọc loạt bài của bác Hà. Xin cám ơn bác đã cho chúng em những bài học bổ ích. Mong bác tiếp tục phần còn dang dở...

ZARG

11-02-2007, 05:59 PM

Phù , chắc xong phải tổng hợp lại nữa chứ ạ , các Tip lẫn vào nhau rồi bác ơi !

phivan

15-02-2007, 06:05 AM

Hôm nay được rãnh rỗi, ngồi gần 3 tiếng đồng hồ để xem lại toàn bộ những hướng dẫn của bạn hafoto thấy sáng ra rất là nhiều điều . Một lần nữa cám ơn bạn lắm lắm . Thân

nikonian

17-02-2007, 04:53 AM

pna

18-02-2007, 11:11 AM

Hi mong doi moi mon moi lai duoc tiep thu them mot phan kien thuc cua bac :D
Chuc bac nam moi manh khoe va thanh cong.

capthoivu

18-02-2007, 08:54 PM

Em đã tổng hợp 5 tips đầu tiên của anh Hà và chuyển thành file pdf rồi. Hiện em đang layout lại bài viết cho dễ nhìn hơn, sau đó sẽ gởi cho anh Haphoto xem qua trước và rồi upload lên để mọi người download về.

Chân thành cảm ơn bác Nikonia về sự tận tâm của bác.

Em xin đặt một cục gạch để tải file .pdf mà bác đã cất công làm và anh Haphoto đã duyệt.

Chúc mừng năm mới bác và anh Haphoto-người có những bài viết rất giá trị trên diễn đàn.

Thân ái

hafoto

23-02-2007, 06:43 PM

Tip 6: The mind game: Những điều cần biết trong một Photo Shoot Session

Đây là tip liên quan đến cách điều khiển chủ đề trong những điều kiện ánh sáng, môi trường chụp khác nhau. Cụ thể là Portrait và Wedding Session.

1. Cách điều khiển (run) một Portrait Photo Shoot Session: Phần này bao gồm Consultation Meeting, quan sát ánh sáng, posing chủ đề, góc chụp, kỹ thuật framing, và communication (quan trọng nhất).

1a. Consultation Meeting: (tạm dịch là trao đổi trước khi chụp)
Nếu có thể được bạn nên bỏ ra khoảng 20 phút tới 1 tiếng để tìm hiểu và quan sát chủ đề trước khi chụp. Trong buổi meeting này điều cần nhất là gây sự tin tưởng cho chủ đề, nên bạn với tư cách là Photographer cần phải tự tin trước thì chủ đề mới tự tin được. Cách hay nhất là show cho chủ đề Porfolio (những ảnh mình đã chụp) của mình. Nếu chủ đề thích ảnh của bạn thì sẽ tin tưởng bạn. Đây củng là dịp để thảo luận về địa điểm, thời gian, và trang phục chụp.
+ Địa điểm và thời gian chụp liên quan nhiều đến chất lượng ánh sáng. Địa điểm chụp cần nhất là nơi ít người qua lại để chủ đề tập trung và thoải mái hơn.
+ Thời gian chụp là khoãng 2 tiếng trước khi mặt trời lặn là lý tưởng nhất. Hoặc khi mà chủ đề có thể nhìn thẳng vào mặt trời mà không bị nhíu mắt (squint).
+ Trang phục chụp: Vì đây là chụp chân dung nên trang phục chỉ phục vụ cho sự thể hiện của chủ đề (expression). Quần áo cần nhất là màu trơn (1 hay 2 màu "solid"), nên tránh đồ có sọc, có chữ, hình ảnh trừu tượng...dễ gây sự phân tâm cho người nhìn ảnh.

* Kinh nghiệm của tác giả: Khi chủ đề hỏi tôi phải mặc gì ở Photo Shoot, tôi hay trả lời là "Mặc cái gì mà bạn cảm thấy thoải mái và tự nhiên nhất NHƯNG chỉ nên mặc màu trơn, không chữ, không hình ảnh trừu tượng" (chữ NHƯNG ngầm hiểu là sự yêu cầu hơn là sự đề nghị). ("Wear whatever you feel comfortable with, being yourself BUT make sure the clothes have solid color, no text, no abstract images")

....thôi em đi ngủ, mai tiếp nhen.... :)

fumro

05-03-2007, 04:46 AM

Test Shot: Chụp thử một tấm, trên camera, bật histogram lên (xin coi tip 1 về cách đọc histogram). Nếu ảnh dư sáng thì ta có những cách điều chỉnh sau: giảm công suất đèn xuống, hoặc di chuyển key light xa ra, hoặc tăng tốc độ trên máy, hoặc đóng khẩu độ nhỏ lại.

Nếu ảnh thiếu sáng thì (bạn có thể đoán): tăng công suất đèn lên, hoặc di chuyển flash gần lại, hoặc giãm tốc độ trên máy (nhưng đừng giãm dưới 1/60s), hoặc mở khẩu độ lớn lên (nhưng đừng lớn hơn f/5.6).
Anh Hà, em nghĩ chụp trong studio thì tốc độ không ảnh hưởng mấy, chỉ cần đủ nhanh để tránh bị nhòe do rung tay và đủ chậm để sync với đèn thôi. Vì ánh sáng hoàn toàn phụ thuộc vào flash mà, đâu có dùng ambient light đâu ợ. Có tăng giảm trong khoảng 60-200/s chắc cũng không khác, có chăng là hình nhòe hay rõ hơn tí thôi. Em có thử á, thề.

hafoto

05-03-2007, 05:14 AM

Anh Hà, em nghĩ chụp trong studio thì tốc độ không ảnh hưởng mấy, chỉ cần đủ nhanh để tránh bị nhòe do rung tay và đủ chậm để sync với đèn thôi. Vì ánh sáng hoàn toàn phụ thuộc vào flash mà, đâu có dùng ambient light đâu ợ. Có tăng giảm trong khoảng 60-200/s chắc cũng không khác, có chăng là hình nhòe hay rõ hơn tí thôi. Em có thử á, thề.

Không biết anh có hiểu đúng ý của fumro không? 4 parameters (chỉnh tốc độ, khẩu độ, công suất đèn flash, và di chuyển đèn) này "work" độc lập. Ví dụ như ta đánh flash 200W ở tốc độ 1/125s thì ta sẽ có ít ánh sáng hơn ở 1/60s và nhiều hơn ở 1/250s (ánh sáng cố định trong khi tốc độ thay đổi sẽ ảnh hưởng đến "lượng" ánh sáng nhiều hay ít). Nói chung, tăng hay giảm tốc độ là để điều chỉnh lượng ánh sáng chứ không có liên quan gì đến ambient light (vì modeling light chỉ khoảng 30W-60W trong khi tốc độ chụp 1/90s thì đủ át ánh sáng vàng)

Hay ý fumro là trong 4 parameters trên thì chỉnh tốc độ không quan trọng bằng chỉnh công suất đèn flash, chỉnh khẩu độ, và di chuyển đèn (phương pháp cuối là hạ sách vì đèn càng gần càng "diffuse")....(?)

7 búa

05-03-2007, 08:02 AM

Em cũng nghĩ như anh Fumro vậy. Tốc độ của flash là rất lớn ( 1/8000s - 1/500s ) nên việc điều chỉnh tốc độ của máy không ảnh hưởng đến exposure, miễn là tốc độ còn nằm trong giới hạn flash sync của máy. Ta điều chỉnh đèn = 3 parameter còn lại :)

dadou

05-03-2007, 05:36 PM

Đọc tips hay thật, rất dễ hiểu, giờ chỉ còn hành nữa thôi, cám ơn bác nhiều nhé

dadou

19-03-2007, 04:39 PM

Bao giờ cho đến ngày mai, hihihihi

lilac

03-04-2007, 07:10 PM

ước gì Bác Hafoto có bài viết này in English há? Fat chance? I like the way in which it's written, but my Viet is limited and hence don't fully understand it....

P Prosnan

14-04-2007, 04:06 PM

Voi nhung nguoi moi chuyen sang may chuyen nghiep nhu bon toi thi bai viet cua bac Ha pho to qua y nghia. Mong bac tiep tuc phat huy de anh em trong 4 rum hoc tap nhe. Cam on bac rat nhieu

NgocChien

13-06-2007, 12:45 AM

mời bác hà lên truyền giáo tiếp đi ạ

Mr Cún

14-06-2007, 05:00 PM

Thầy Hà ui,3 tháng nay thầy chưa lên lớp rùi.....thầy có khỏe không????????để tụi em nghỉ hè nhiều quá ,tụi em hư ra đó nhé........lỗi phần lớn tại thầy :band: :band: :lol: :lol:

hafoto

15-06-2007, 02:12 AM

Cho em 1 tuần nữa, em còn 1 đám cưới phải làm cho xong.....

hafoto

05-07-2007, 11:17 AM

Tip 6: The mind game: Những điều cần biết trong một Photo Shoot Session (tiếp theo)

1b. Quan sát ánh sáng: Trước khi bấm máy, bạn phải xác định cho được nguồn sáng chính từ đâu.

Khi tới địa điểm chụp, nếu là ngày mây, thì cả bầu trời sẽ tạo nên loại ánh sáng tản (diffusing light), đây là ánh sáng thích hợp và lý tưởng nhất cho chân dung.

Ví dụ về ánh sáng tản (diffusing light), trời mây (ảnh dưới)

http://www.vnphoto.net/data/p6/heather07_6483.jpg

hafoto

05-07-2007, 11:35 AM

Loại ánh sáng lý tưởng kế tiếp là ánh sáng nhẹ khi mặt trời sắp mọc hay gần lặn. Với loại ánh sáng dịu này, nếu bạn khéo đặt chủ đề thì thì khuôn mặt sẽ tạo nên tỉ lệ highlight và shadow không quá tương phản, ảnh nhìn sẽ kịch tính hơn.

Ảnh sau chụp lúc mặt trời gần tà, phần highlight không bị cháy (blown-out) và phần shadow vẫn giữ được chi tiết.

http://www.vnphoto.net/data/p6/larry099_1256.jpg

Nên tránh chụp lúc nắng gắt (giữa trưa), nhưng nếu phải chụp thì tìm hàng hiên hay trong bóng râm. Trong trường hợp này, ánh sáng từ ngoài vào trong hàng hiên/bóng râm sẽ trở thành nguồn sáng chính.

Ảnh sau được chụp trong hàng hiên trong một ngày nắng gắt (harsh). Ánh sáng HẮT vào từ bên phải ảnh.

http://www.vnphoto.net/data/p6/larry26c_2957.jpg

hafoto

05-07-2007, 12:02 PM

1c. Posing chủ đề: Phần này liên quan mật thiết đến góc chụp và kỹ thuật framing.

Cơ bản nhất và dễ nhất để pose là để vai chủ đề tạo thành một góc khoãng 45 độ với hướng máy chụp

http://www.vnphoto.net/data/p6/cameraangle_3432.jpg

Ảnh dưới tôi điều khiển model đứng yên và tôi di chuyển qua bên trái, tôi đề nghị model nghiêng đầu về phía trước một tí và....bấm máy. (lưu ý hướng chụp và vai chủ đề tạo thành một góc nhọn.

http://www.vnphoto.net/data/p5/jalbucher05_1017.jpg

Kinh điển nhiếp ảnh đòi hỏi chủ đề pose kỹ lưỡng từ đầu, tay, ngón tay, chân, đứng, ngồi, nằm....tới mức hoàn chỉnh. Làm như vậy thường làm cho chủ đề căng thẳng (ý kiến riêng của hafoto). Để làm cho posing trở nên dễ dàng, ngoài vai và góc máy nêu trên bạn chỉ cần nhớ thêm:

Một tư thế pose đẹp là một tư thế mà chủ đề cảm thấy thoải mái, giống như một tư thế thật, bạn chỉ điều chỉnh chủ đề sao cho bố cục thỏa mản.

Chi tay và chân nên nằm trên cùng vùng mặt phẳng với đầu (plane) và hơi gấp khúc để tạo những đường chéo dẫn tới mặt chủ đề.

Ảnh sau 2 cánh tay chủ đề tạo nên những đường gấp khúc và dẫn mắt người nhìn tới khuôn mặt chủ đề.

http://www.vnphoto.net/data/p4/chris249_6979.jpg

Ngoài kia đốt pháo bông vui quá (July 4th), em ra coi, chút nữa viết tiếp :lol:

adnguyen

07-07-2007, 03:19 AM

Bác Hà ơi, sao bác post hình người mẫu nam nhiều quá vậy hihi

hafoto

07-07-2007, 06:41 AM

Bác Hà ơi, sao bác post hình người mẫu nam nhiều quá vậy hihi

Ừ, tại vì em không có nhiều hình người mẫu nữ, he he....., bác hỏi lạc đề rồi.

coolpix8700

07-07-2007, 07:40 AM

Về vấn đề Pose chủ thể này, Bác Hà có thể nói kỹ hơn một chút không?
Ví dụ cụ thể như để che bớt nhược điểm của nhiều chị em châu Á mình so với người Châu Âu về bờ vai quá to dù khuôn mặt rất xinh, hoặc gò má hơi cao, sống mũi chưa đủ hấp dẫn...

CaoHungVN

10-07-2007, 07:00 PM

Xin phép thầy Hà cho em converter thành 1 flie cho anh em tiện load về đọc với ạ, được không thầy? Nếu được thì em post luôn link load lên còn không thì thấy cứ để em xóa ạ... cảm ơn thầy :p

Download: 20 essential tips for Portrait Photography (http://www.4shared.com/file/19565385/5a6e93c7/_2__Co_ban_ve_chup_anh_chan_dung_HAFOTO.html)

hafoto

10-07-2007, 07:29 PM

Bác cứ convert hồn nhiên đi ạ.....nhưng nếu bán nhớ chia lời cho em nhé...

CaoHungVN

10-07-2007, 08:24 PM

Nếu bán được em gửi trọn thầy luôn hihi

JackChan

11-07-2007, 12:16 AM

Gửi anh HaFoTo và bác CaoHungVN một chồng cám ơn :cool2:

ChauNC

11-07-2007, 11:05 PM

CaoHung ơi, rất nhiều người đang chờ :D

CaoHungVN

11-07-2007, 11:08 PM

CaoHung ơi, rất nhiều người đang chờ :D
Úi, em up rồi mà bác... tứ mấy bài trước mà ^^ bác quay lên đi là thấy ^^

ChauNC

25-07-2007, 11:55 PM

Tớ load xong rồi, quên mất chưa cảm ơn tác giả và bạn caohung :D
Nhưng tớ thấy mỗi nơi mỗi file(các bài hướng dẫn của tác giả Hafoto), liệu CaoHung có thể ủn chung vào hết 1 file, theo thứ tự có được không? Như vậy coi như một cuốn sách từ A-Z, dễ đọc hơn.
Được như thế thì tốt quá.

tinymoon

26-07-2007, 06:39 AM

Thanks bác Hà vì bài viết quá hay, ý nghĩa và đầy kiến thức, sau cùng là cám ơn bác CaoHungVN vì đã làm lại thành một file cho để đọc và học.

vdthang1

04-09-2007, 12:20 AM

Cảm ơn bác Hà vì bài giảng kèm theo hình minh họa thật bổ ích và dễ hiểu!

changkho3010

06-09-2007, 01:52 AM

hic link die rồi hay sao ấy

ekinbao

09-09-2007, 01:36 AM

bac hafoto ko post tiep nua ah

anhhang

09-09-2007, 01:42 AM

Save về máy đi, anh Hà sắp xoá hết đấy :D

ekinbao

09-09-2007, 12:57 PM

buồn thúi ruột hixxx,hixxx chưa xong mà tiếc quá đi

daicabobien

09-09-2007, 01:50 PM

Tiếp đi anh hafo ơi e mới tham gia thấy bài viết anh hay quá,anh viết bài đễ e học hỏi đi cám ơn anh nhiều lắm

tuanbn

15-09-2007, 10:17 AM

Bác nào đã đao được tài liệu về roài thì share cho nhà cháu với nhá, cái link kia nóa die mất roài, heo mi

cumaxo

15-09-2007, 10:53 AM

hay quá. bác ở VN em cắp tráp theo học quá. qua một số lần nói chuyện với anh em vùng sâu vùng xa vốn tiếng anh của họ không nhiều nên chỗ nào thuật ngữ tiếng anh bác mỡ ngoặc tiếng việt cho đông đảo bà con hiểu.cảm ơn bác ha

iHUONG

18-09-2007, 11:20 PM

tips hay quá!
cám ơn bác Haphoto nhiều nhiều!! :)

nguyencn

12-10-2007, 04:18 PM

bài viết quá tuyệt vời! cảm ơn bác hafoto nhiều. Mong bác tiếp tục viết tiếp cho a em học hỏi, xin bái làm sư phụ....

vica

17-12-2007, 08:47 PM

Các bác vào làm lộn xộn quá, thầy chạy mất rồi !!!!

hafoto

02-01-2008, 08:14 AM

Tip 6: The mind game: Những điều cần biết trong một Photo Shoot Session (tiếp theo)

1d. Góc chụp: Chọn góc chụp đẹp khôn những giúp ta hiểu chỉnh những chi tiết trên khuôn mặt chủ để và vóc dáng (xin xem tip "perspective" đã viết) mà còn làm tăng tính đa dạng của chủ đề. Sự thể hiện của khuôn mặt (facial expressions) thay đổi từng giây một và từng góc độ một nên cần thiết phải chụp nhiều góc cạnh khác nhau.

Lợi điểm thứ 2 là góc chụp còn giúp ta loại bỏ những chi tiết lộn xộn ở background và giải quyết những trường hợp ánh sáng khó chụp.

Lưu ý khi chụp ở góc thấp, yêu cầu chủ đề nghiêng về phía trước để tránh biến dạng (thân hình to và đầu bị nhỏ lại)

http://www.vnphoto.net/data/p12/1502_demo3_7394.jpg

hafoto

02-01-2008, 08:18 AM

Ảnh dưới vì những chi tiết lặt vặt trên mặt đất nên tôi chọn góc chụp thấp và yêu cầu chủ đề hơi nghiêng về phía trước để giảm thiểu sự biến dạng.

http://www.vnphoto.net/data/p5/brandonr14_6249.jpg

ArTuan

02-01-2008, 08:23 AM

Hic!sự chờ đợi lúc nào cũng đáng giá. Cám ơn sự trở lại của bác hafoto
Chúc mừng năm mới! chúc sức khỏe và bình an

Đã quá các bác ui:banana: :25:

hafoto

02-01-2008, 08:27 AM

Trường hợp góc cao giúp ta tránh được ánh sáng trực tiếp từ mặt trời, và nền đất trở thành background. Tương tự vậy, yêu cầu chủ đề ngả ra phía sau để tránh biến dạng.

http://www.vnphoto.net/data/p14/1502_demo2_6940.jpg

hafoto

02-01-2008, 08:39 AM

Ảnh dưới tôi chọn góp chụp cao để né ánh sáng gắt của mặt trời....

http://www.vnphoto.net/data/p6/chris22_1663.jpg

hafoto

02-01-2008, 08:51 AM

1e. Kỹ thuật Framing: Kỹ thuật này củng ảnh hưởng đến background. Với kỹ thuật này ta đi tới (1) sự chọn lựa và quyết định background nhiều hay ít, và (2) khi nào nên áp dụng kỹ thuật này (xin đọc phần dưới).

Nếu bạn chụp bán chân dung (head and shoulder) thì khi chụp wide angle lens bạn phải đứng gần chủ đề hơn và bạn sẽ được nhiều background hơn.

Tương tự vậy, với tele lens bạn củng chụp được bán chân dung nhưng phải đứng xa hơn và background sẽ ít hơn

http://www.vnphoto.net/data/p10/1502_demo1_9681.jpg

hafoto

02-01-2008, 08:59 AM

Ảnh dưới chụp ở Focal Length 35 mm để lấy hết bức tường.

http://www.vnphoto.net/data/p6/cjsepia_884.jpg

Củng chụp bán chân dung, ảnh dưới chụp ở Focal Length 210mm, và background hầu như bị loại bỏ hoàn toàn.

http://www.vnphoto.net/data/p4/sheila86_9330.jpg

Lưu ý quan trọng: Khi chọn Focal Length để chụp, cần phải cẩn thận đến "độ lớn" của chủ đề. Củng là bán chân dung nhưng qua 2 ảnh trên, ảnh chụp wide angle lens chủ đề "bé" và không gian trải rộng ra, ảnh chụp tele thì chủ đề "lớn" hơn và khoãng không gian như gần lại (compressed).

(Còn tiếp.....)

xichlo

02-01-2008, 09:03 AM

Happy New Year to anh Hà, nhớ các bài viết và ảnh chụp quá cơ.

XL

LyLong

02-01-2008, 09:11 AM

Khà khà... welcome home Hafoto! Happy New Year & Happy New version.

xiwen

02-01-2008, 09:14 AM

Niềm vui bất ngờ của năm mới! Chúc mừng năm mới bác hafoto và các bác!

hafoto

02-01-2008, 09:16 AM

@xichlo, Lylong: Cám ơn sự đóng tiếp nồng nhiệt của bạn... Đây là trách nhiệm mà... mà đã làm thì phải làm cho xong... Sorry vì đã làm bà con phiền lòng.

HTBL

02-01-2008, 09:29 AM

Wow, đây chính là niềm vui đầu năm khi thấy sự trở lại của bác hafoto. Welcome back! Chúc bác năm mới tràn đầy sức khỏe và vạn sự như ý.

tuannm

02-01-2008, 09:41 AM

Welcome home anh Hà :D Sáng nay rất vui khi thấy các bài viết mới của anh.

Gen NT

02-01-2008, 09:45 AM

hahaha, welcome hafoto back and happy new year

QPHAM

02-01-2008, 10:36 AM

Đại gia đình vnphoto thật hạnh phúc khi lại có được những chia sẻ của bác hafoto. Chúc mọi người trong đại gia đình này một năm mới ngập tràn hạnh phúc.:25:

CaoHungVN

02-01-2008, 10:42 PM

Đầu năm mới đã có tin vui rồi, thấy đã trở lại lớp o^.^o vậy là em lại tiếp tục được học tiếp rồi o^.^o Rất vui mừng vì sự trở lại của thầy :D

@LyLong: cảm ơn bác đã cất công dọn dẹp lại lớp để lớp có quy cũ, em rất mừng ạ o^.^o tiện thể bác cho bài em đi luôn để thầy có 1 bài viết mạch lạc không bị gián đoạn, cảm ơn bác :lol:

hafoto

03-01-2008, 08:56 AM

Những kỹ thuật trên nhằm mục đích tạo nên những thành phần cơ bản nhất của nhiếp ảnh (visual art nói chung) là: Đường (line), dạng (shape), hình khối (form), chất lượng của bề mặt (texture), pattern (cái này khó dịch nhỉ????), và màu sắc (color).

http://www.vnphoto.net/data/p12/1502_demo4_8962.jpg

Sau đây là một số khái niệm cơ bản nhất khi design một tấm chân dung. Posing đẹp là sự kết hợp giữa chủ đề và người chụp (photographer). Trong đó người chụp đóng phần quan trọng hơn. Quan trọng hơn là vì người chụp chọn lựa, sắp đặt, dàn dựng (nói chung là design) những thành phần cơ bản của nhiếp ảnh (photographic elements) như line, shape, form,...và quyết định thành phần nào sẽ đóng phần chủ đạo trong tác phẩm của mình.

Trước khi đi vào phần "Communication" là phần đặc biệt quan trọng trong nhiếp ảnh chân dung, ta nên nắm vài nét cơ bản nhất trong việc design một tấm ảnh (vấn đề không đơn thuần chỉ là posing)

1. Line (Đường): Đây là thành phần cơ bản nhất của nhiếp ảnh. Khi bạn nhìn vào viewfinder vấn đề quan trọng là bạn phải nhìn ra đường (xin xem các tips trước về đường thực và đường ảo).

http://www.vnphoto.net/data/p15/1502_jeremy85_8747_8504.jpg

Ảnh trên, chủ đề pose khá cứng nhắc, nhưng với kỹ thuật nghiêng máy, người chụp có thể tạo nên 2 đường chéo để phá đi cái "bị động" của khung hình chử nhật.

Đại ca

03-01-2008, 06:32 PM

em chờ phần "Communication" của bác cả năm nay rồi!

flyaway

04-01-2008, 01:19 AM

Bác cho hỏi trong trường hợp mẫu đeo kính, mà buộc phải đánh flash, mà lại không thể đánh lên trần thì làm thế nào để không bị lóa sáng từ cái kính ạ.

hafoto

04-01-2008, 08:06 AM

2. Shape (hình dạng): Sự liên kết của "line" tạo thành "shape"

http://www.vnphoto.net/data/p15/1502_matthew18_4348_214.jpg

3. Form (hình khối): Nếu Shape là phần mặt phẳng 2 chiều thì Form nói về không gian 3 chiều. Nhiếp ảnh là nghệ thuật thu không gian 3 chiều lên nên mặt phẳng 2 chiều, nên người chụp cần phải tạo cho người xem ảnh có "cảm giác" không gian 3 chiều. Để gây ấn tượng này thì nguồn sáng chính luôn được đặt chếch về một bên (sidelight) để cho chủ đề "nổi khôi". Và một kỹ thuật nữa dùng trong photoshop đã được trình bày trong phần Retouch là "Kỹ thuật Dodge và Burn".

Ảnh dưới, nguồn sáng chính hắt từ ngoài vào hàng hiên tạo nên những mãng tối sáng tạo "cảm giác không gian 3 chiều".

http://www.vnphoto.net/data/p9/1502_catherine40_8009.jpg

4. Texture: Một thủ pháp thường dùng trong nhiếp ảnh chân dung là nhấn mạnh và làm nổi bật bề mặt của da (skintone)... Cái này đòi hỏi ảnh có độ nét cao (do lấy nét tốt, chất lượng ống kính, và kỹ thuật sharpen) để gây ấn tượng cho người xem ảnh. Tùy theo yêu cầu mà đôi khi kỹ thuật "lỉght diffusing" được kèm theo để gây cảm giác "pleasant" cho người nhìn (trường hợp glamourous photography).

http://www.vnphoto.net/data/p6/chris97_154.jpg

5. Pattern: (hình dạng lập đi lập lại) Một cách dễ nhất để gây sự chú ý và tập trung vào chủ đề là cho chủ đề phá đi cái pattern.

Ảnh dưới những ô vuông của hàng rào tạo những pattern bị phá đi bởi chủ đề

http://www.vnphoto.net/data/p4/chris_7851.jpg

6. Color: Một phương pháp rất thường dùng trong nhiếp ảnh là "over-saturate" để gây sự chú ý.

Ảnh dưới màu xanh blue được over-saturated để làm nổi bật đôi mắt xanh của chủ đề nằm trên nền skintone màu đỏ (củng được saturated).

http://www.vnphoto.net/data/p4/catherine69_361.jpg

trauvang

04-01-2008, 08:44 AM

Không còn tin gì vui hơn cho một năm mới ở VNPhoto. Chúc anh một năm mới mạnh khỏe, hạnh phúc và thành đạt!

Happy New Year to all,

Trauvang.

hafoto

04-01-2008, 08:49 AM

Chân thành cảm ơn món quà đầu năm của anh.... Em không nhậu nên chai rượu của anh tặng em chưng trong phòng cho đẹp :cheers:

hafoto

04-01-2008, 09:01 AM

Có lẻ tới đây bạn tự hỏi, chụp một tấm chân dung mà cần phải biết ngần ấy ư?
Trả lời: Bạn không cần phải kiểm soát từng chi tiết một kể trên để đạt được một tấm chân dung đạt kỹ thuật. Nếu bạn thực tập nhiều thì những kỹ thuật trên sẽ trở thành cái gọi là trực quan (intuition). Vì trong khi chụp (photo shoot session), bạn sẽ không 1 phút bận tâm về kỹ thuật chụp ảnh mà dồn tất cả thời giờ điều khiển chủ đề để đạt được cái thần, cái hồn, và sức diễn cảm (expressions) của chủ đề mà những kỹ thuật trên không tạo được. Nói tóm lại, một tấm ảnh chân dung có thể đạt được về mặt kỹ thuật nhưng vẫn không cho người nhìn thấy được cái thần của chủ đề là do thiếu sự liên lạc giữa chủ đề và người chụp....

(Phần này quan trọng, tôi xin dành thời gian cuối tuần để viết tiếp, chương trình tới đây tạm dừng chụp các bạn ngủ ngon....)

Hung dong

04-01-2008, 04:49 PM

Thật là một nguồn vui lớn, cám ơn hafoto nhiều. Trưa nay, thế nào tôi cũng phải uống vài ly red wine để vừa mừng xuân, vừa khao mừng cái niềm vui này.

hafoto

07-01-2008, 09:15 AM

7. Communication (Điều khiển chủ đề): Communication là một kỹ thuật rất quan trọng nhằm làm nổi bật lên những cá tính, cảm xúc, sức diễn cảm của chủ đề. Photo Shoot là một quá trình thứ tự và liên tục từ cách xử dụng lens, chọn khoãng cách chụp, mật độ chụp, hướng dẫn chủ đề pose, và dĩ nhiên kỹ thuật làm cho chủ đề tự tin và thoải mái.

Sau khi chọn địa điểm chụp và xác định được nguồn sáng chính, 2 điều cần nhớ đầu tiên là chọn khoãng cách chụp và hướng dẫn chủ đề pose.

Luôn luôn bắt đầu với cái gọi là "Working Distance". Đây là từ chuyên môn trong nhiếp ảnh chân dung tạm dịch là "khoãng cách lý tưởng". Nếu bạn nhìn vào trong viewfinder ở tiêu cự 100 mm VÀ frame được chủ đề phần ngực và đầu (head and shoulder shot) thì bạn đã đạt được "Working Distance". Gọi là "khoãng cách lý tưởng", vì tại khoãng cách này chủ đề cảm thấy thoải mái nhất (phần lớn chủ đề rất nhạy cảm khi ống kính dí quá sát) và tại khoãng cách này không quá xa và không quá gần giúp bạn điều khiển chủ đề mà không phải la to lên (không ai thích bị nghe hét).

hafoto

07-01-2008, 09:46 AM

http://www.vnphoto.net/data/p9/1502_scott1_2769.jpg

http://www.vnphoto.net/data/p5/scott45_3318.jpg

Ảnh trên chụp ở tiêu cự 100 mm (nhưng nhìn gần hơn là vì chụp với digital Canon nhân với factor 1.6, C'mon đại khái thôi mà đâu cần phải chính xác vậy). Lưu ý thêm là với kỹ thuật framing chủ đề bị tách ra hoàn toàn với background hỗn độn.

hafoto

07-01-2008, 09:57 AM

Điểm thứ 2 quan trọng là luôn luôn bắt đầu với tư thế dựa (đứng hay ngồi). Với tư thế này cho dù model chuyên hay không thì tư thế dựa luôn làm cho chủ đề cảm thấy thoải mái và tự tin nhất.

http://www.vnphoto.net/data/p15/1502_lindsay1_9989.jpg

http://www.vnphoto.net/data/p6/lindsay022w_9242.jpg

canonusa

17-01-2008, 01:09 AM

Bac Ha Photo oi. bac' co the giai nghia them ve phan nay dum em khong? Lam sau set metering mode:

7. Auto Focus Point: Trong chân dung bạn chỉ cần 1 focus point là đủ rồi (Canon 10D có 7 focus point). Khi chụp luôn luôn lấy điểm focus là con mắt (con mắt là cửa sổ của tâm hồn mà :lol:
8. Metering Mode: Chọn Partial Metering hay Center Weighted Metering Mode đặc biệt là khi chụp close up hay khi background quá sáng. Chọn Evaluative Metering khi backgorund đẹp.

ducdenthui

17-01-2008, 08:26 AM

Mạn phép anh Hà trả lời cho bác

1. Giở user manual ra đọc, vào index tìm xem metering mode ở trang mấy, rồi vô đó coi, đại để là nó nằm trong mục menu trênbody, vào đó set bác ạ.

2. Không có user manual thì lên google mà tìm model máy để load về, key word: model máy của bác + download user manual.

Chúc thành công

HuyDat

23-01-2008, 05:09 AM

Thật là vui khi thầy lại về với lớp.Cám ơn thầy nhiều nhiều.

vothanhhai

23-01-2008, 06:01 AM

Tháng Apr 2008 sinh nhật VNPHOTO tôi sẽ vote cho bác Hàfoto là hiệp sỉ.

COMMANDO53

30-01-2008, 11:08 PM

Chắc bác Hà dạo này bận quá nên không có thời gian cho các tip tiếp theo. Mong chờ bác quá !

Razor

11-02-2008, 01:00 PM

bác hà cho em hỏi 1 câu
muốn xóa phông thì kỹ thuật căn bản là thế nào
em chụp ống nikon 18-135- f3.5-5.6 ko xóa được
em để f8 1/60s
chuẩn bị mua canon 20D,nếu muốn chụp chân dung thì bác bảo nên mua lens j :-? ( vừa vừa tiền thôi )
Thanks bác

gogo

11-02-2008, 03:04 PM

xin mạn phép trả lời thay bác Hà Phở.... nếu có gì sai thì mong giúp lại cho đúng :)

muốn xóa phông thì select "phông" xong rồi feather một tí rồi dùng gaussen blur :)

em hông cho chỉ số ở đây vì tùy thuộc hình và resolution.. bạn nên phá để biết

em chỉ trả lời "xóa phông" bằng CS vì đây là "phần mềm box" chu" hông phải phần cứng

Nhưng nếu bạn muốn xóa phông bằng "vũ khí " thì mở khẩu tối đa và tiêu cự lens trên 80mm

f8 thì xóa phông thế nào cho được...thử để tiêu cự @ 135 và f5.6 xem nào

còn chụp chân dung và sài vừa vừa tiền thì con canon 85mm 1.8 là tuyệt vời
thích thì lên 85 1.2 thì.... wa' đã :D

vik

16-02-2008, 10:02 PM

em để f8 1/60s
chuẩn bị mua canon 20D,nếu muốn chụp chân dung thì bác bảo nên mua lens j :-? ( vừa vừa tiền thôi )
Thanks bác

Tớ cũng mới chụp nhưng tớ thấy nếu cậu để khẩu nhỏ thế thì không xóa phông được là đúng trừ khi phông của cậu cực xa. Nếu cậu muốn xóa phông thì nên dùng ống tele tầm 85 x crop 1.6 nữa là đẹp rồi. Nên để khẩu lớn nhất (tức là F nhỏ nhất) mà ống kính hỗ trợ. Với len của bạn nên để tầm 85mm để cân đối giữa khẩu độ và tiêu cự. Chúc bạn có ảnh đẹp :)

vik

16-02-2008, 10:03 PM

Cám ơn bác Hafoto rất nhiều. Đây là thread về chụp ảnh hay nhất và hữu dụng nhất em từng đọc. Các bài của bác đều rất chi tiết, trực quan và đầy nhiệt tình. Lần nữa cảm ơn bác :)

vik

25-02-2008, 09:40 PM

Không bác nào chịu tập hợp hộ thì em tự tập hợp. Xin mạn phép bác Hafoto chuyển mấy bài này thành pdf. Em đã để chế độ readonly không cho in không cho sao chép nhưng nếu bác không thích thì em sẽ xóa đi. Cảm ơn bác Hafoto.

Link 1:
http://mihd.net/1w9l7i

Link 2 (mirror):
http://rapidshare.com/files/94736619/20_tips_finished.pdf

Link 3 (mirror):
http://www.box.net/shared/jauydtw088

AnTiGaRcOnE

27-02-2008, 10:15 PM

Hôm qua đi mò mẫm, đọc được bài này của anh Hafoto, thật là thú vị. Anti say sưa đọc hết cả loạt bài, mất cả buổi chiều. Bỏ quên mất cả bài presentation đang phải làm, chỉ vì trên đường đi kiếm tài liệu thì "đụng" phải loạt bài "20 essential tips for Portrait Photography", thấy hấp dẫn quá, không.. làm ngơ được. Mặc dù Anti chẳng, hay là chưa, biết gì về chụp ảnh :innocent:
Chỉ vì mới mua Canon S5IS nên cũng đi mò mẫm đọc chút để mong học hỏi những kiến thức cơ bản cho việc chụp ảnh để có chút khái niệm.
Nhưng gặp phải sự nhiệt tình của anh Hafoto, đã cất công gửi loạt bài dài này kéo dài hơn 2 năm (bắt đầu từ ngày 08-12-2005 cho tới bài cuối cùng hiện nay là ngày 07-01-2008, anh Hafoto đang post loạt bài cho Tip 6: The mind game: Những điều cần biết trong một Photo Shoot Session). Và Anti thấy mọi người đang có nhu cầu sưu tầm lại loạt bài này, sẵn nối tiếp tinh thần của anh Hafoto, Anti sẽ cố gắng chuyển soạn lại thành một tập giáo trình ở dạng PDF (hoặc dạng gì khác tùy theo nhu cầu của mọi người). Cũng vì Anti có ham thích chuyên chuyển soạn tài liệu nên gặp nhu cầu là ... ham. Vì việc này mà Anti phải reg nick :dontgetit:
Sau đó sẽ upload lên web riêng, Mega, hay Rapid thì tùy nhu cầu mọi người.
Qua các bài viết thì Anti biết là anh Hafoto có đồng ý và nếu có bán ra $ thì chia sẻ cho anh chút ít ^^
Nhưng khi chuyển soạn, thì Anti thấy có vấn đề này. Việc chuyển soạn có thể theo 2 cách:
_ Một là giữ nguyên bản những gì anh Hafoto đã post, kể cả những đoạn "khôi hài"
_ Hai là chỉnh sửa lại văn phong cho tài liệu này trở thành một tập giáo trình nghiêm chỉnh, tức là sẽ phải sửa lại chính tả. Vì chắc anh Hafoto nói tiếng Nam nên nhiều chỗ bỏ dấu bị lẫn, và lược bỏ những đoạn mà anh Hafoto đòi bỏ ngang đi uống cafe :drunk: (thấy nói uống cafe mà toàn vác chai rượu ra cụng :9:) hay đi măm măm :eat:hay là :food_smile:. Nghĩa là tăng tính nghiêm túc của tài liệu.
Trong cả hai trường hợp, khi chuyển soạn ra file Word hay PDF, vì cỡ các bức hình sẽ gây khó khăn cho bố cục từng trang, không như ở trang web thì liền mạch, nên cần phải định dạng lại cỡ (resize) ảnh(cũng tránh cho ai muốn in tài liệu & lại in màu thì khỏi chửi Anti làm tốn mực :chair:) và có thể thay đổi vị trí từng đoạn, cho việc sắp xếp theo trang dễ dàng hơn.
Và trong cả hai trường hợp thì Anti sẽ gửi file chuyển soạn cho anh Hafoto xem trước để tránh sai sót, hoặc anh có muốn chỉnh sửa chỗ nào, rồi Anti sẽ post ra public.
Vì hiện giờ Anti đang vướng làm 3 cái presentation liền :down: nên không làm liền một lúc được, hơn nữa cũng phải chờ anh Hafoto post xong toàn bộ.
Mong mọi người có ý kiến !! :gathering:

hafoto

28-02-2008, 10:06 AM

Cám ơn bạn Anti đã quan tâm tới bài viết của tôi.
Gần đây tôi càng nhận nhiều sự khuyến khích và ủng hộ của các bạn nên tôi cảm thấy thêm chút "motivation" để hoàn tất bài viết của mình.
Những tips trong loạt bài này là những kinh nghiệm cá nhân của tôi và đã được qua thực nghiệm nên tôi rất muốn được chia sẻ với các bạn yêu thích nhiếp ảnh và củng là hệ thống lại kiến thức và kinh nghiệm của tôi trong một bài viết.
Những tips này được viết "live" nên lỗi chính tả và ý tứ đôi khi bị trùng lặp và củng rất khó khăn khi chuyển tải những ý tưởng kỹ thuật từ tiếng Anh sang tiếng Việt. Và gần đây khi tôi đọc lại những tips đầu tiên, tôi cảm thấy cần phải "update", bổ túc cho phù hơp củng như lược bỏ vài chi tiết cho gọn gàng hơn.
Tôi không cho rằng những tips này nên soạn thành "giáo trình", vì nó có tính cách học vắn tắt (shortcuts) và rất là "cá nhân" (personal). Bản thân tôi củng thích bài viết này nằm ở dạng trao đổi và chia sẻ hơn là truyền đạt và hướng dẫn (mặc dù những kỹ thuật trong bài viết này đã được "validated" trong thực tiễn).
Nếu bạn có thể tổng hợp lại thì tôi sẽ "revise" cho gọn gàng và hoàn chỉnh hơn.
Xin cảm ơn bạn đọc.

hafoto

09-03-2008, 02:28 AM

Tip 6: The mind game: Những điều cần biết trong một Photo Shoot Session (tiếp theo)

Luôn luôn trấn an chủ đề là chủ đề nhìn đẹp và tư thế pose đúng cách khi nhìn qua ống kính của bạn mặc dù tư thế pose có hơi thụ động. Thực vậy, vì cho dù chủ pose như thế nào đi nữa nhưng với kỹ thuật framing và nghiêng máy bạn luôn tạo được những bố cục nhìn vững vàng và chắc chắn (dynamic).

hafoto

09-03-2008, 02:33 AM

Ảnh sau tôi yêu cầu chủ đề đứng khoanh tay (tư thế này nhìn rất thụ động trong nhiếp ảnh kinh điển), và với kỹ thuật framing nhằm loại bỏ những chi tiết lặt vặt chung quanh và hàng rào phía trước kết hợp với kỹ thuật nghiêng máy tôi thực sự đóng góp vào tư thế pose của chủ đề...(Lưu ý khoãng cách chụp cái gọi là "working distance").

http://www.vnphoto.net/data/p13/1502_chris1_6014.jpg

http://www.vnphoto.net/data/p6/chris23_4027.jpg

hafoto

09-03-2008, 02:55 AM

Điều khiển chủ đề bằng lời nói (Directing model verbally): Cùng với khoãng cách chụp lý tưởng bạn phải luôn luôn khuyến khích, khen ngợi, nếu cần ngưỡng mộ chủ đề để tạo cảm giác tự tin và phấn khởi cho chủ đề. Nếu chủ đề có những tư thế pose và cách diễn cảm lạ lùng hơi quá đáng thì bạn củng đừng có chê và tiếp tục bấm máy thêm vài tấm rồi dừng lại giả vờ nghĩ giải lao (take a break) để phá tan dòng cảm xúc lạ lùng đó.

Khi yêu cầu chủ đề pose tay hay đầu bạn chỉ cần nói chứ không cần chạm đến người chủ đề. Ví dụ như:
- Cuối đầu xuống tí và nhìn lên (đừng có lấy tay chạm vào đầu người ta :ermm:)
- Đưa tay lên ngang tầm mắt và vịn vào bờ tường.
- Nghiêng người ra phía sau và chịu trọng lực lên chân sau.
Cùng với việc dùng lời nói yêu cầu chủ đề, bạn phải di chuyển để đạt góc chụp lý tưởng (đừng mong mõi chủ đề cho bạn tư thế chụp lý tưởng).
Đừng quên, sau khi yêu cầu chủ đề bạn phải tỏ ra mình tán thưởng. Những lời tán thưởng giống như một dấu chấm mà chủ đề cần phải ngừng lại và tập trung vì đó sẽ là thời điểm bạn bấm máy. Ví dụ:
- Đúng rồi (bấm máy), đẹp lắm (bấm máy), rất tình (bấm máy) v.v.....
- Wowww (click), excellent (click), man you look awnsome (click), i like that (click).......

Không bao giờ đếm (ví dụ 1....2...3... chụp nha). Kỹ thuật này rất tệ hại vì hoặc là chủ đề sẽ cho bạn cảm xúc giả (fake expression) hoặc bạn sẽ tăng áp lực lên chủ đề (building up tension).
Ví dụ sau có thể sẽ là ý nghĩ của chủ đề (trong ngoặc) khi bạn dùng kỹ thuật đếm.
- Một (aaaa anh ta sắp chụp rồi)....Hai (Gần chụp rồi cố gắng lên cần phải chú ý cao độ và nhoẽn miệng cười) ....và Ba chụp nè (nhe răng).
Kết quả là bạn sẽ có nụ cười giả tạo (fake smile). Người ta nói khi cười đôi mắt củng cười....

Thay vì yêu cầu chủ đề thể hiện một cảm xúc nào đó mà bạn tìm kiếm, bạn hãy giả vờ như chủ đề đã có cảm xúc đó rồi.
Ví dụ: Wowww, bạn nhìn rất tự tin (tự nhiên chủ đề sẽ chuyển qua thái độ tự tin.
Ví dụ 2: I like this look, it is very serious (model will act accordingly).

jazz

09-03-2008, 05:33 PM

Phần (Directing model verbally) này thú vị quá! cảm ơn anh đã chia sẻ kinh nghiệm chụp...

vik

09-03-2008, 06:13 PM

Em đã soạn lại các bài của Hafoto ở trang 15 rồi. Các tip trở về trước. Các bác cần down thì lấy luôn bên đó cho đỡ mất công! Làm mất công mà :(

HuyDat

09-03-2008, 08:50 PM

Cám ơn Vik nhiều nhé.Nếu có thời gian bác cập nhật luôn các bài mới thì tốt quá.

AnTiGaRcOnE

15-03-2008, 02:19 AM

Anti post tạm bài resume ở hai dạng file Word & PDF cho mọi người biết là các Tips của bác Hafoto được Anti cập nhật, khỏi mong trong hiềm nghi ^^. Nhưng mọi người chú ý là 2 files này post chủ yếu cho bác Hafoto kiểm tra trước, hàng chưa qua kiểm định ^^
Link Mega:
_ File Word (http://www.megaupload.com/?d=01DPFJNL)
_ File PDF (http://www.megaupload.com/?d=HVZQPDTZ)
Link của AnTi:
_ File Word (http://www.vinalink.org/Docs/20EssentialTipsForPotraitPhotography.doc)
_ File PDF (http://www.vinalink.org/Docs/20EssentialTipsForPotraitPhotography.pdf)

* These files are updated until ... the last women's day !!

hafoto

23-03-2008, 09:58 AM

Tip 6: The mind game: Những điều cần biết trong một Photo Shoot Session (tiếp theo)

Mật độ chụp: Là khoãng thời gian giữa 2 lần bấm máy. Kỹ thuật này củng được dùng để tác động lên trạng thái tâm lý và cảm xúc của chủ đề.

Nếu mật độ chụp cao (khoãng từ 2 giây -> 5 giây) thì sẽ gây cho chủ đề cảm giác hưng phấn. Họ có cảm giác là mỗi cử chỉ, động tác đều sẽ được nắm bắt (captured) và điều này ảnh hưởng đến: 1. Sự tập trung và chú ý cao độ của chủ đề vào ống kính, 2. Sự tự tin của chủ đề, phải làm sao cho họ cảm giác rằng họ nhìn đẹp nhất, thu hút nhất. Phải làm cho họ tin rằng "Woww! I am attractive, beautiful, handsome,....and look best, that is why he (the photographer) shoots non-stop"

Hơn nữa khi bạn bấm máy với mật độ cao, sát xuất ảnh đẹp sẽ cao hơn và vì.....memory rẻ mà (kakakakka)

Chụp mật độ cao thích hợp với "Active Posing". Nghĩa là chủ đề chuyển động và tạm dừng (pause) cho bạn bấm máy và nhanh chóng chuyển qua tư thế khác. Vì vậy, để giữ dòng cảm hứng cho chủ đề khi họ tạm dừng bạn phải bấm máy ngay (cho dù là bạn cảm thấy pose chưa hoàn chỉnh, bố cục chưa tốt) để cho họ tiếp tục chuyển qua động tác khác.

Những ảnh sau tôi compose và chụp chỉ trong vòng 2 giây cho mỗi shot (Bạn để ý tấm 2 và 4 cho dù chủ đề chưa hoàn toàn chuẩn bị tôi củng bấm máy để model tiếp tục chuyển động).

http://www.vnphoto.net/data/p9/1502_jen6_242.jpg

hafoto

23-03-2008, 10:43 AM

Nói chung, khi bạn đưa máy lên nhìn vào ống ngắm là trong vòng 2 tới 5 giây (cho dù bạn biết tấm ảnh đó sẽ compose sai, đừng lo chút nữa delete) thì vẫn bấm máy, nếu bạn ngắm nghía quá lâu, thì chủ đề sẽ nghi ngờ về khả năng diễn cảm củng như bề ngoài của họ.

Nếu bạn cảm thấy cần thêm thời giờ để compose một tấm ảnh thì bạn phải giải nghĩa tại sao bạn làm vậy để chủ đề biết rằng họ phải làm gì đề cộng tác với bạn và điều đó không liên quan gì đến khả năng diễn cảm hay bề ngoài của họ.

Ảnh sau tôi yêu cầu chủ đề nghiêng đầu sao cho hướng ánh sáng chỉ làm nổi bật một bên thôi (window lighting), họ biết rằng tôi cần thời gian để đạt hiệu quả mong muốn.

http://www.vnphoto.net/data/p13/1502_lindsay2_2616.jpg

http://www.vnphoto.net/data/p15/1502_lindsay18_5616.jpg

hafoto

23-03-2008, 11:04 AM

Ảnh sau tôi điều khiển chủ đề (họ biết họ phải làm vậy) sao cho 2 bậc thang frame khuôn mặt lại.

http://www.vnphoto.net/data/p13/1502_lindsay3_8283.jpg

http://www.vnphoto.net/data/p4/lindsay20_6720_2072.jpg

....xin tạm dừng, mai viết tiếp nhen.

hafoto

24-03-2008, 05:48 AM

Tip 6: The mind game: Những điều cần biết trong một Photo Shoot Session (tiếp theo)

Khi bạn cảm thấy có sự liên lạc tin tưởng của chủ đề đối với mình, thì bước kế tiếp là làm cho buổi chụp (photo shoot) thêm phần hứng thú. Trước khi bước vào phần này thường thì bạn nên cho model giải lao (take a break) và cho họ xem qua những hình được chụp trên view finder (ưu điểm của digital).

Những cách sau tôi thường áp dụng để làm cho buổi chụp thêm phong phú:

1. Thay đổi khoãng cách chụp: Tới giai đoạn này bạn có thể phá vỡ khoãng cách kinh điển (working distance) để áp sát hay chụp ở cự li xa (tới đây phần nào chủ đề củng hiểu style chụp của bạn rồi).

Ảnh sau tôi tiến gần hơn khoãng cách lý tưởng để có shot này:

http://i10.photobucket.com/albums/a106/hafoto/Kyle83.jpg

....ảnh sau được chụp ở khoãng cách hơn 10 mét:

http://www.vnphoto.net/data/p9/1502_sheila_1055.jpg

hafoto

24-03-2008, 06:07 AM

2. Thay đổi góc chụp: Bạn có thể thử nghiệm với những góc chụp "extreme" để gây hiệu ứng đặc biệt.

Ảnh sau tôi nằm ngay dưới chân chủ đề và yêu cầu họ hơi nghiêng về phía trước...để có một góc chụp cực thấp.

http://www.vnphoto.net/data/p6/parker96_6410.jpg

...và ngược lại bạn củng có thể tìm một góc chụp cao

http://www.vnphoto.net/data/p4/truong32_921.jpg

hafoto

24-03-2008, 06:14 AM

3. Thử nghiệm với hiệu quả đặc biệt: Nếu bạn có wide angle lense, thì đây là lúc nên tận dụng chức năng của nó.

Ảnh sau tôi tiến thật sát (càng gần thì mức độ distortion càng cao) để gây hiệu ứng đặc biệt.

http://i10.photobucket.com/albums/a106/hafoto/Kyle28.jpg

....hoặc chỉ chụp đôi mắt mà thôi.

http://www.vnphoto.net/data/p6/cj27_1162.jpg

hafoto

24-03-2008, 08:13 AM

Tip 6: The mind game: Những điều cần biết trong một Photo Shoot Session (tiếp theo)

Một số tips làm cho chủ đề luôn luôn tập trung và active:

1. Thỉnh thoảng yêu cầu chủ đề chớp chớp mi mắt để mắt linh động hơn. Thường thì sau 5 hay 10 phút tập trung đôi mắt trở nên mệt và nhìn thiếu linh động.

2. Thỉnh thoảng yêu cầu chủ đề "exercise" đôi môi để tránh tình trạng môi dưới bì thừ ra do mệt.

3. Take a break và nói đôi chuyện ngoài lề để thư giản chủ đề.

Vài kinh nghiệm cá nhân để tổng kết phần điều khiển chủ đề:

1. Đối với tôi một photo shoot giống như là một trò chơi tâm lý từ lúc bắt đầu tới lúc kết thúc. Lúc bắt đầu buổi shoot mối quan hệ của tôi với model như là quan hệ một chiều vì tôi luôn phải điều khiển và chủ động. Dần dần, model trở nên hứng thú và cuối cùng chính họ là người sáng tạo ra kiểu pose mà tôi chỉ gợi ý. Bản thân tôi đánh giá sự thành công của buổi shoot dựa trên mức độ cộng tác và thái độ thoải mái ở CUÔI BUỔI SHOOT.

Ảnh sau là kết quả của sự cộng tác của chủ đề. Lúc này là cuổi buổi shoot, tôi và Chris đi bộ ra xe để về thì tôi nhìn thấy bờ tường chạy dài theo bãi biển. Tôi gợi ý là phải chỉ bờ tường cao lên một tí thì có thể chụp làm sao để bờ tường làm thành đường dẫn vào khuôn mặt. Chỉ nói vậy, Chris lập tức chạy tới và quỳ xuống áp vào bờ tường để tôi bấm máy.

http://www.vnphoto.net/data/p6/chris404_3261.jpg

Củng cùng buổi chụp với Chris, tại bãi đậu xe tôi nhìn thấy cái ramp khá cao hơn bình thường, tôi gợi ý với Chris là tôi muốn tạo một tấm ảnh nhìn cân bằng (symmetric) và sao cho chủ đề trở thành ngay trung tâm của ảnh và Chris đã rất hăng hái pose ngay giữa đường cho dù xe cộ 2 bên lane đang chờ (hehehe, sorry guys).

http://www.vnphoto.net/data/p4/chris408_1583.jpg

2. Đối với tôi, một tấm ảnh pose đẹp là kết quả của sự cộng tác 2 chiều giữa photographer và model. Vì vậy, trong tip này tôi hoàn toàn không đề cập nhiều đến kỹ thuật pose tay, bàn tay, đầu, chân .v.v.... vì nếu người photographer cho model cảm giác là model phải pose đúng thì họ sẽ có cảm giác áp lực và điều đó ảnh hưởng rất lớn đến trạng thái tâm lý của model. Hơn nữa với kỹ thuật framing và với sự nhạy cảm về bố cục ảnh thì hầu như người photographer luôn luôn tự giải phóng mình bởi những lề luật về kỹ thuật posing kinh điển.

Ảnh sau tư thế pose tay của Catherine rất static (buông thỏng) nhưng cô ta có nét thể hiện rất thu hút vấn đề là tôi phải chọn góc chụp và nghiêng máy để thêm đường nét dynamic trong bố cục.

http://www.vnphoto.net/data/p4/catherine38_658.jpg

3. Và cuối cùng đừng quên đôi mắt và đôi môi. Đối với tôi, cái thần của cảm xúc là ở đôi mắt (cùng với miệng là 2 chi duy nhất trên khuôn mặt là có sức diễn cảm). Vì vậy trong quá trình chụp luôn luôn tập trung nhìn thẳng vào mắt chủ đề vì: 1. Tạo mối liên lạc với chủ đề (eye contact) 2. make sure ánh sáng không tạo nên những vùng shadow dưới hốc mắt.

Ảnh sau tôi phải di chuyển góc chụp sao cho vùng shadow không đổ lên mắt của chủ đề và kết hợp với kỹ thuật framing để mắt trở thành tâm điểm của ảnh (bố cục).

http://www.vnphoto.net/data/p13/1502_catherine22_8508.jpg

Ảnh sau, mặc dù nắng không gắt lắm nhưng đủ chói để làm cho mắt chủ đề nhíu (squint), tôi yêu cầu chủ đề nhắm mắt lại và đếm tới 3 (trường hợp ngoại lệ cần phải đếm) khi chủ đề vừa mở mắt ra nhìn thẳng vào mặt trời là tôi bấm máy. Mặc dù bố cục lệch lạc (thông cảm vì phải bấm máy liền mà) nhưng cái thần của đôi mắt đã kéo lại tấm ảnh.

http://www.vnphoto.net/data/p4/larry26_6728.jpg

hafoto

24-03-2008, 09:37 AM

Phần điều khiển chủ đề trong chụp chân dung tới đây xin hết.

Kế tiếp, vài tips cơ bản chụp đám cưới.

darkxt

24-03-2008, 03:40 PM

Phần điều khiển chủ đề trong chụp chân dung tới đây xin hết.

Kế tiếp, vài tips cơ bản chụp đám cưới.
Hay quá bác Hafoto. Em đang tìm tip chụp đám cưới thì được tin bác sắp release rồi :cheers:

ttnghi

24-03-2008, 10:37 PM

Quá phê, một sự trở lại đầy ấn tượng, cảm ơn bác Haphoto very much :)

Mèo sạch thỉu

26-03-2008, 10:29 PM

Roài .. bác ra đến đâu em cop đến đó để ngâm cứu dần dần & chia sẻ với hội ae trên Otofun .... thanks bác nhiều nhé, lúc nào ra HN ới xếp một câu để bọn em được dịp diện kiến bác ....

casonic

20-04-2008, 05:28 AM

Bác làm vợ em tốn tiền roài.
Học các hướng dẫn của bác, chụp hình cho vợ/con đẹp hơn nhiều thế là có tiền mua ống kính và flash hợp pháp luôn.

bow

20-04-2008, 05:55 AM

" cái thần của đôi mắt đã kéo lại tấm ảnh " Hay quá . nó nhắc em nhớ có cái quan trọng hơn bố cục, màu sắc .v.v.v

casonic

20-04-2008, 06:26 AM

Cho em hỏi: Chụp lấy background ban đêm, chế độ Tv, tốc độ chậm 1/15-1/50, đèn flash E-TTL đặt ngữa lên 45độ ( ngoài trời) nếu không có disfuser có được không?

Photographer_Canon

20-04-2008, 08:54 AM

Cho em hỏi: Chụp lấy background ban đêm, chế độ Tv, tốc độ chậm 1/15-1/50, đèn flash E-TTL đặt ngữa lên 45độ ( ngoài trời) nếu không có disfuser có được không?

Ngoaid trới không có trần bác bẻ 45 độ sao đánh dội trần được :D ngoài trời mà dùng flash thì em cứ oánh thẳng còn không em tăng ISO đánh flash nhẹ nhất có thể

casonic

21-04-2008, 09:34 AM

Ngoaid trới không có trần bác bẻ 45 độ sao đánh dội trần được :D ngoài trời mà dùng flash thì em cứ oánh thẳng còn không em tăng ISO đánh flash nhẹ nhất có thể

Nếu có disfuser thì bẽ 45độ được không bác?
Cám ơn bác đã trả lời

nnh400D

23-04-2008, 08:34 AM

Em tham gia vào vnphoto được nửa năm rùi, vẫn mò mẫm đọc các bài viết của các thế hệ đàn anh đàn chị đi trước, em rất mong có nhiều bài viết tương tự như thế này, hình minh họa và sự phân tích kỹ lưỡng sẽ giúp cho những người cần học hỏi có những tiến bộ nhanh hơn. Chứ cứ lý thuyết xuông 1/3 hoặc 2/3 thì khó mà tiến bộ được.
Em nghĩ những ảnh minh họa đôi lúc lại giúp những người chưa biết gì về ảnh như em lại có những sự sáng tạo riêng, em rất thích bố cục cắt góc vuông xoay chéo của anh:cheers:

hienxam2002

01-05-2008, 07:41 PM

Cám ơn bác nhiều lắm ah!!
http://www.vnphoto.net/forums/images/smilies/25.gif

seaload

09-05-2008, 02:21 PM

Cảm ơn bác rất nhiều, Bài viết của bác thật sự hữu ích. Chúc bác và gia đình luôn mạnh khoẻ

hoangcaro

12-05-2008, 10:46 AM

Cám ơn bác Hafoto đã truyền đạt lại những kiến thức bổ ích cho anh em, mong nhận được thêm các bài viết khác của bác.

hellomoto

22-05-2008, 11:16 AM

lính mới chập chững như em đây hoan nghênh 2 tay, chúc bác ngày có nhiều ảnh đẹp nhé

AnTiGaRcOnE

29-05-2008, 01:47 PM

Xin mời load bài tổng hợp các Tips của anh Hafoto, đã cập nhật tới hết Tip 6: Link Mega - File PDF (http://www.megaupload.com/?d=8MQRH0LV) :goodluck:

Hoang Dung 08

30-05-2008, 05:03 AM

Quá hay, cám ơn bác Hafoto rất nhiêu !!!

gago06

01-06-2008, 01:32 PM

Cảm ơn bác Hafoto nhiều, quá tuyệt

hafoto

02-06-2008, 07:29 AM

Tip 6B: Những điều cần biết về kỹ thuật chụp ảnh đám cưới.

Introduction: Trước đây, tôi đã dự định viết vài kỹ thuật chụp chân dung (và chỉ chân dung) trong bối cảnh ngày cưới, nhưng vì nhu cầu của các bạn yêu nhiếp ảnh thể loại này nên tip 6 được mở rộng thêm thành tip 6B. Như vậy tip này coi như độc lập với tip 6 và hi vọng sẽ đề cập đầy đủ hơn những điều cơ bản nhất của nghệ thuật ảnh cưới.

Những kỹ thuật và kinh nghiệm sau rất chủ quan vì dựa trên kinh nghiệm cá nhân của bản thân tôi (hic, cái này nói đi nói lại mãi nhỉ, chán). Những kinh nghiệm mà tôi thu thập được là: (1) theo môn phái (nghe cho giang hồ tí) "photojournalism" mà tôi đang hành đạo và ngày càng phổ biến ở Mỹ; (2) do kinh nghiệm làm "post-processing" cho hơn 1,000 đám cưới của các photographers khách hàng ở công ti tôi (toàn khắp nước Mỹ). Vì vậy, mục đích của tip này nhằm: (1) giới thiệu phong cách "photojournalism", (2) giới thiệu những phần cơ bản nhất của một đám cưới theo phong cách phương Tây (vì photojournalism nằm trong bối cảnh này), (3) và giới thiệu phong cách đặc thù của photojournalism như kỹ thuật chụp, phương cách hoạt động.

Đối với những bạn không nằm trong môi trường chụp "đám cưới Tây", tôi hi vọng các bạn củng sẽ rút ra vài điều gì đó có thể áp dụng cho "đám cưới Ta".

hafoto

02-06-2008, 08:00 AM

Tip này gồm có 4 phần chính: 1. Thái độ hành động (mindset) của người photographer theo trường phái photojournalism, 2. Những phần cơ bản của một đám cưới phương Tây và kỹ thuật chụp đối với từng phần, 3. Kỹ thuật cơ bản trong việc design một album cưới, và 4. Tiến trình thương vụ của một đám cưới Mỹ (đọc thêm cho vui).

(còn tiếp.....)

hongquoc

03-06-2008, 10:01 PM

rất lý thú và bổ ích
em đang chờ bác post tiếp đây
cảm ơn bác nhiều lắm

ltdat

07-06-2008, 10:14 AM

lâu lắm mới thấy bài hay,cán ơn anh rất nhiều.

ltdat

07-06-2008, 10:31 AM

hafoto

07-06-2008, 12:15 PM

nhưng có vài tấm anh chụp ngoài trời nhưng lại nghiêng máy,cái này thì tôi khôg đồng ý, vì nhìn tấm hình rất "chao đảo",và có lẽ cần chú ý thêm "hậu cảnh" cho những bức chân dung,nếu nhìn tấm hình mà từ đầu của mình "mọc" ra thêm vật gì lạ cũng" nhột"anh nhỉ.Và còn hình trong studio nữa chứ,có nhiều tấm tôi có cảm giác anh không dùng đèn tóc,hoặc để sai vị trí,khi đó tóc sẽ thành "môt khối đen thui" và tất nhiên là mất chi tiết.Đôi điều góp ý cùng anh,chúc anh mọi điều tốt đẹp nhất. Thân chào.

Xin tôn trọng cảm nhận của bạn. Nhiếp ảnh chân dung của tôi tập trung vào bố cục và diễn cảm, nên tôi từ chối đi theo cái gọi là kinh điển sách vở như tránh nghiêng máy khi chụp ngoài trời (hay đường chân trời không nên cắt vào mặt chủ đề), hoặc phải dùng đèn tóc, hoặc phải set đèn sao cho thật là hoàn chỉnh tuyệt đối (và còn nhiều nữa). Nếu bạn chú ý tôi thậm chí từ chối chụp sao cho 2 mắt bằng nhau bằng cách chọn bên mắt nhỏ làm góc chụp. Và trong studio tôi hầu như chọn một đèn và chỉ một đèn trong hầu hết trường hợp làm chủ đạo. Tôi được khuyến khích bởi những bậc đàn anh là phải có cái "gut" (tạm dịch là can đảm) để chọn con đường mình đi, (và chỉ có như vậy thì mới "enjoy" nhiếp ảnh được) hơn là chạy theo đám đông. Như đã dạo đầu, những bài viết này thể hiện phong cách của tôi (và tôi củng khuyến khích bạn đọc tự tìm lấy phong cách riêng cho mình) và có tính cách chia sẻ hơn là truyền đạt, nên tôi tự cho phép mình giải phóng khỏi những ràng buộc của nhiếp ảnh kinh điển để tập trung vào sự thể hiện cá tính của nhân vật và đường nét bố cục.... nếu bạn nhận ra những "cái mà bạn cho là khiếm khuyết" thì tôi củng đã hài lòng rồi.
I just want to show the world my photography, no matter what it is.